jueves, 31 de marzo de 2011

Explorando Discos: Ten (Pearl Jam, 1991)






Pearl Jam es uno de los pilares del Grunge , sus discos en esa década son tremendos y hay muchas discusiones de cual es el mejor del grupo, que por distintos motivos siempre trato de tomar un sonido mas anticomercial o aportarles cosas que no iban de la tendencia, este accionar creo yo lo provocaron 2 cosas, una es el Nevermind de Nirvana que los llevo a la fama que les resulto agobiante e hipócrita para ellos mismos, y el otro es este su Primer disco el Ten que los dejo en la condición de tener que demostrar algo constantemente, por buena o mala suerte para ellos los fanáticos recibieron con aplausos esos discos llegando a sobrevivir los frenéticos 90.Y si La ola que causo Smell Like Teen Spirit, fue surfeada por muchos grupos pero creo yo el que nunca se cayó de esta es Pearl Jam, y su primer trabajo es tremendo, la verdad no se si sera su mejor disco, pero estoy seguro que es el mas Accesible de escuchar, la complejidad armónica no se torna repetitiva, los temas melancólicos son piñas en el corazón y cuando tienen momentos de agresividad lo logran con gran maestría esto acompañado de tremendas letras por parte del Señor Eddie Vedder por lo cual nos da un trabajo completísimo.
La historia del disco tiene un toque único, Jeff Ament y Stone Gossard, luego de su paso por Green River, y algunos que otros proyectos fallidos entre ellos Mother Love Bone quien alcanzaría gran trascendencia hasta que su cantante Andrew Wood semataría de sobredosis de heroína, seguirían con su camino para encontrarse con el guitarrista Mike McGready, sin cantante consiguieron grabar una serie de Tracks Instrumentales, que luego se lo mandarían a un Tal Jack Irons quien se encontraba en California buscando nuevos rumbos después de su paso por los Chilli Peppers, desinteresado por la idea, Irons le paso el cassette con los temas a un surfer de San Diego, un tal Eddie Vedder, este surfer en una tarde de inspiración regrabo estos cassette con su voz encima y se lo envió al grupo, a los días le llego una carta y dinero para el viaje para que se una a la banda. En fin luego de mover algunos contactos, y completar la formación grabarían este álbum cargado de atmósferas y letras tanto agresivas como oscuras.
El disco arranca con Once quien tiene una rara intro una especie de bajeo que luego se conecta con el final del álbum, luego la frenética guitarra y una voz de Vedder desgarradora se acoplan del tema. un lento trabajo de batería que a la par de la guitarra resulta muy efectivo, al igual que el bajo, el solo de guitarra sobre el minuto 2 también es excelente y los cambio de tiempo luego del solo le dan una muy buena frenética a la desgarrarte voz de Vedder.
Sigue Even Flow, con un genial punteo estilo Heavy Metal al principio, para que Vedder entre sin la agresividad de la anteriorcanción y alcanzando una voz mas melódica, también hay que hablar del bajo que tiene una gran furia, que equipara a la de la guitarra. Cerca del minuto 3 antes del solo de guitarra tenemos un efectivo cambio de tiempo, que nos da la desgarradora voz de Vedder ayudada los coros.
Continua Alive el riff de la guitarra quien monopolizara todo el tema, el bajo le da fuerza a la canción, y una de esas mezclasmelódicas y agresivas que tiene Vedder con gritos Desgarradores quienes se complementan Perfectamente con la guitarra de McReady. en este tema podemos apreciar la gran amplitud de tonos que tiene Vedder en su voz pasando de grandes armonías a gritos de agresividad pura.
El tema que sigue es Why Go quienes el principio comparten bajo y batería con un toque Funk, para que después una desgarradora guitarra y luego una voz muy Oscura de Vedder quien es aplanadora  y unos efectivos coros hacen explotar el micrófono gritando Why Go Home!.
Continua Black uno de los mejores temas del disco, una suave guitarra empieza con unas simples notas, para que el bajo arranque y luego tome posesión la voz de Vedder quien nos trae una especie de "Power Balad Grungera" pero sin parecer Pop, sino Oscuros,depresivos y manejado con tremenda inteligencia, el dolor de la interpretación es increíble cuenta la leyenda de que es una carta de Vedder  y que en vivo muy pocas veces la  Interpreta.
Continua Jeremy uno de los hits que metió el disco, y de los clásicos de la Década, con un punteo que crece y baja durante toda la canción y una voz de Vedder hablando sobre el pequeño Jeremías a su estilo dominando amplia gama de tonos vocales, los cambios de ritmos también son geniales sobre todo en la mitad del tema y el bajo le da el toque oscuro a la canción entre tanta agresividad y la guitarra se va acomplejando acorde continua la canción al igual que los coros.
Sigue Oceans un tema que no recurre tanto a los punteos de guitarra y a la agresividad, con una guitarra que va creciendo de a poco hasta que vuelve a pararse, no son muy efectivos los bajeos y la batería esta vez casi ni aparece.
Continua Porch quien comienza con un Vedder cantando mas rápido, para luego una explosión tremenda de la guitarra, el bajetambién es bastante agresivo casi funk diria, y la batería también destaca por la justa rapidez, la voz de Vedder va creciendo hasta alcanzar un grito bastante largo, para que comience un genial solo de Guitarra bastante largo que al terminar lo acompañaran otros gritos de Vedder.
El Track que sigue es Garden, quien comienza con un suave punteo de guitarra y también unos suaves platillos, una voz masmelódica por parte de Vedder quien luego explotara con el resto de los instrumentos, un bajeo lento quien envuelve en Oscuridad a la canción, para terminar con una guitarra agresiva.
Después viene Deep quienes nos hace volver a la adrenalina, con un genial Punteo "Setentoso" en el principio con subidas y bajadas durante todo el tema pero de una manera mas agresiva, el bajo toques oscuros al igual que la guitarra y la voz de Vedder de las mas gritonas y desgarradoras del álbum.
El ultimo track es Release quien nos trae una balada con una guitarra tranquila y la voz mas melancólica del cantante que en anteriores temas, en algunos momentos sube un poco el ritmo pero sin llegar a ser agresivos luego cierra con el mismo bajeo raro del principio para darnos la sensación de que es un disco simétrico conectando principio y final.
                                    
Artista: Pearl Jam.
Produccion: Rick Parashar, Pearl Jam.
Discografica: Epic Records.

Once 8 PuntosEven Flow 8 PuntosAlive  9,5 PuntosWhy Go 8,5 PuntosBlack 10 PuntosJeremy 10 PuntosOceans 6 PuntosPorch 8 PuntosGarden 6,5 PuntosDeep  7 PuntosRelease 7 Puntos

Calificacion del Disco: 10 Puntos
Bueno como verán, no estoy haciendo nada nuevo en ponerle 10 a este disco, pero la verdad se lo merece, de los mejores de la década, no creo que el mejor, pero esta muy cerca y uno de los mas destacados del Grunge sin ninguna duda, les dejo algunos vídeos de los singles.



domingo, 27 de marzo de 2011

Ozzy Osbourne, Scream Tour 2011, Estadio GEBA, Buenos Aires


Abro la sección de recitales, una sección en donde les resumiré algunos de los conciertos que asistiré en el año, en este caso, dirigido a los amantes del Metal con uno de sus referentes Ozzy Osbourne.
El concierto se hizo en el estadio Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, tuvieron que cambiar la sede que iba a ser el estadio de Racing Club,  por las ventas de entradas (Un desastre la productora poner tan caras las entradas, 290 Pesos, algo así como 70US$) Y se noto además, dado que en la semana tocan bastantes bandas importantes del Heavy Metal(Iron Maiden, Motorhead, Montley Crue, Slash, Stratovarius y Helloween) no llegaron a llenar y sobre el final se podían conseguir entradas mucho mas baratas, no quiero nombrar un numero por que  prefiero agarrarme de algún indicio oficial,  pero había un 70% de gente de la que podía estar, hasta menos seguramente.
Antes de Ozzy, hubo 3 bandas Soporte las primeras 2 fueron Viticus y Oconor, en el caso de Viticus no los pude ver, arrancaron temprano y yo llegue a las 19:00, y Oconor es un crédito local que siempre telonea a grupos de Heavy Metal, aunque la verdad a mi me es intrascendente, y al publico también lo fue a excepción de 10 o 20 que lo aplaudían.

Uno de los Platos mas Esperados de la noche era Sepultura, que salieron luego de Oconor(eso si con un largo intervalo de casi 1 Hora) aunque ya con solo 2 Integrantes de su formación mas Famosa, se tenia expectativa por el Grupo, a mi El Trash Metal a excepción de casos como Pantera, Megadeth o Metallica, luego no lo tolero mucho, en el caso de Sepultura por ejemplo la verdad no les entiendo nada, y lo interpreto como "Solo Ruido" PERO tengo que admitir que son "Agitadores" sobre todo en vivo, los primeros temas fueron frenéticos, para un publico que ya estaba cansado de esperar casi 1 Hora, y en mi experiencia de Vida fue el Pogo mas agresivo que viví una frenética increíble, igual como dije en vivo la rítmica tan fuerte del grupo opaca a la voz del cantante Derrick Green y no se le entiende nada,aunque quiero resaltar que es un gran Frontman, en fin se habrán tocado unos 11 temas, cuando consiga una setlist la pondré, pero algo ay que decirlo, Sepultura no es lo que era antes, y aunque aveces su sonido suena arrollador no lo fueron en todo el recital que dieron, y ahora que lo pienso nose si ya son la mas grande banda de Metal  Sudamericana, pero también fue todo un lujo tenerlos de Soporte de Ozzy, antes que cualquier crédito local que no este al nivel.
Luego del frenesí que fue Sepultura, había gente bastante cansada, el pogo fue tremendo, pero falta lo mas Importante, y luego de masomenos media Hora, la preparación en el escenario luego de Sepultura, y con un Ozzy hablando por micrófono mientras preparaban todo,  se apagaron las luces y el publico escucha lo esperado, sale Ozzy al escenario y arranca Bark At The Moon, uno de sus clásicos Ochentosos como solista, ya en el inicio jugueteando con el Publico y demuestra la capacidad que tiene Ozzy de ser un gran frontman, este descontrol siguió con el Nuevo tema Let me Hear You Scream, que fue muy efectivo por ser su nuevo corte de difusión, La espuma se hizo presente cuando Ozzy juguetea devuelta con el publico tirando Espuma al Campo y después bañarse el mismo con la manguera,  luego la oscuridad toma forma para que un teclado nos de Mr.Crowley, quien la frenética de Ozzy  inauguro la canción con una pequeña risa hacia el Publico, Siguiendo con la formula Ochentosa I Don´t Know fue el próximo track en el que Ozzy al final de este, siguió con el jugueteo, para seguir con el Primer tema de Black Sabbath de la noche Fairies Wear Boots clásico del 70 si los ay y en ese sentido tengo que decir que la banda de Ozzy no tubo ningún problema por interpretar sus temas, Aunque Gus G. todavía no tiene un estilo propio y mucho menos es Zakk Wylde o Randy Roads,Pero tiene una gran calidad en su forma de tocar(Para ser el primer año en el que esta con Ozzy).

Luego de unas palabras al publico, comienza Suicide Solution, para culminar con una serie de clásicos de la etapa solista mas exitosa. Luego arrancaría, Road To Now Here una de esas Power Balads con letras fuertes que tiene Ozzy, esta vez el primer tema de la Era Zakk Wylde que tocaba en la noche. Ozzy siguió con unas palabras para el publico para que arranque uno de los temas mas esperados de la noche(Personalmente el mas esperado por mi) War Pigs de Black Sabbath, aunque aquí se noto que la voz de Ozzy no fue la mejor que en sus mejores épocas, la energía que puso aquí y en todo en el recital es mas que destacable y ni decir el descontrol que fue en el publico cuando arranco este tema, que tiene tanto poder de duración en el tiempo que hace mover la cabeza a chicos y grandes por igual, punto aparte tengo que decir que fue en el único tema que me decepciono Gus G, quien no aporto ningún solo novedoso, se limito a la canción y nada mas.
Volveríamos a los Ochenta con Shot In The Dark, uno nota, la Setlist la ocupo Con sus clásicos mas conocidos, este es de los que menos me gusta de Ozzy, aunque esta versión en vivo tiene mucho mas énfasis en su guitarra que la de estudio y fue destacable, a esa altura de la noche a Ozzy se le notaba un cansancio a su voz, para suerte de le, el tema que sigue es Instrumental, Rat Salad de Black Sabbath, Ozzy desapareció para que Gus G. Muestre que tenia personalidad, tira buenos solos e hizo una interpretación de Libertango de Astor Piazzolla para ganarse al Publico Argentino y tratar de disipar las dudas que muchos teníamos, luego seguirían unos solos por parte del Bajo y la Batería para arrancar con el tema de Sabbath antes mencionado, luego del set instrumental arranca un Clásico de Clásicos Iron Man y su Punteo pegajoso hace que el publico se descontrole tremendamente, la voz de Ozzy  aquí ya no demuestra mucho, solo un gran desgaste, pero su personalidad opaca esos errores tremendamente y es que la verdad una viene a ver al "Mito" mas que al cantante. I Don´t Want to change the World, creo seria el punto mas flojo de la noche en cuanto a la voz de Ozzy, recurrió eso si a juguetear con el publico que no se cansaba de corear su nombre.
Otros de los temas mas esperados de la Noche fue sin dudas Crazy Train, paradojicamente el escenario estaba justo atrás de las vía del tren que pasaba cada 20 minutos, aquí el esfuerzo de Ozzy se noto mucho en cuanto a su voz y se noto una mejora en el nivel vocal, luego se apagaría todo para que comiencen los Encores.

El Primero fue la balada Mama I´m Coming Home, quien requería una gran voz por parte de Ozzy, aunque no fue lo de épocas atrás consiguió por lo menos sostener el tema, y el Ultimo  de la noche obviamente el mas esperado Paranoid que bueno ya un ultimo esfuerzo por parte de Ozzy que siempre fue devoto de su publico, y que sabiendo que no es el mejor cantante y tiene una voz desgastada por el peso de los años y su estilo de vida, jugueteo constantemente con ellos dando dosis de Carisma que le faltan a montones de cantantes.
En fin no fue el mejor espectáculo del mundo tubo sus pros y sus contras, pero como dije uno va a ver al "Mito" y no al cantante, si tal vez hubiera puesto una Setlist con todos temas de su nuevo disco, hubiera sido un mal recital, pero por la destreza de Ozzy de saber lo que al publico le gusta fue un recital bueno por sus pequeños complementos como  el pogo de Sepultura y la personalidad de Ozzy que es UNICA en el Escenario y que por cierto a mi en momentos me conmovió( eso si es muy cara la entrada para el espectáculo dado, yo por suerte la conseguí mucho mas barata XD). Les dejo la Setlist de Ozzy, si llego a encontrar la de Sepultura también la pondré luego.

Artista: Ozzy Osbourne Scream Tour 2011
Estadio: Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires

01. Bark at the Moon
02. Let Me Hear You Scream
03. Mr. Crowley
04. I Don't Know
05. Fairies Wear Boots (cover de Black Sabbath)
06. Suicide Solution
07. Road to Nowhere
08. War Pigs (cover de Black Sabbath)
09. Shot in the Dark
10. Rat Salad (cover de Black Sabbath) + solo de guitarra y batería
11. Iron Man (cover de Black Sabbath)
12. I Don´t Want To Change The World
13. Crazy Train
14. Mama, I'm Coming Home (encore)
15. Paranoid (cover de Black Sabbath) (encore)




PD: quiero destacar  a los "Vivos" de siempre que en el medio del recital me sacaron un celular una ya no puede llevar nada encima(suerte q es una mierda ese celu lo llevo nomas para los recitales).

viernes, 25 de marzo de 2011

Bizarreadas Musicales: Canciones de Rock Bizarras Parte 1

El genero Bizarro no es nada nuevo en la música, podemos notar desde The Who,Zappa, las primeras bandas Punk, el Glam Metal o hasta algunos Intentos de Rock Opera y Psicodelicos fallidos, en ellas podemos encontrar Covers con un estilo Original, Temas con letras muy Humoristicas hasta irse al extremo del mismo, y también una personalidad propia del grupo que hacen que sea bizarra, y obviamente vamos a encontrar grupos de una menor calidad y hasta grandes grupos, hoy les traigo un Ranking de 10 temas Bizarros de grupos no tan conocidos y algún que otro mas conocido, la mayoría que recopile son de habla hispana para que entiendan el contexto humoristico en el que quiero situarlos(?).


Puesto 10: El Cuarteto de Nos - Hay que Comer
Si ay alguien quien tenga merito por hacer temas Bizarros ese es el Cuarteto, estos chicos de Uruguay antes de ser mas Pop, tenían en su repertorio temas como este, con una letra tremendamente muy buena en cuanto a Humor y diría que ademas tiene un Tinte de Humor político Oculto.

Puesto 9: Asspera - Gorda Puerca
Los Pioneros del Heavy Metal Bizarro Argentino! Asspera hace honor a su nombre y nos trae un tema que con su sonido y con su temática hace fuerza para estar en este Top 10.

Puesto 8: Kapanga con Walter Meza - Angus Young
Kapanga es un Grupo argentino que siempre se caracterizaron por hacer temas con tintes de Humor, en este caso nos nombra su fantasía de ser como Angus Young, y la verdad quien no quiere se como Angus y revolotear las patas?, como invitado en este tema esta el cantante de Horcas Walter Mezza, Horcas es de esos grupos Heavy Metal del Under Argentino muy conocido en el ámbito Metalero Argento, y aunque el estilo del grupo no es tan bizarro como Kapanga su cantante demuestra la energía necesaria para serlo.

Puesto 7: Molotov - Changuich a la Chinchona
El juego de palabras Gastronómico mas bizarro en el mundo música, los Molotov, mundialmente famosos, nos deleitaban con este tipo de temas en Dance and dense denso, su segundo disco, increíble la compleja letra que hicieron estos chicos(?)

Puesto 6: La Bersuit Vergarabat - La Bolsa
La Bersuit es un grupo Argentino que mezcla muchos ritmos autóctonos en sus canciones que tocan desde temáticas muy profundas, hasta temas muy bizarros, entre ese repertorio esta La Bolsa, que utiliza distintos tips del lenguaje popular, para describir una linda etapa Cocainomana de sus vidas.


Puesto 5: Morrones - Chillindrina


Clasico del Winning Eleven si los hay, por que digo esto? bueno estos Punk Rockers de Argentina, por medio de un fanático que pirateaba el Famoso Juego de Fútbol  los incluyo en la banda de sonido del juego, esta versión fue de las mas pirateadas de Sudamerica y así hicieron conocer su Música, lo que mas me sorprende de este grupo es lo bien que se escucha, a pesar de ser esos grupos sumidos en el Under que se la pasan tocando en el Garage de su casa, o en una plaza ante 4 personas.

Puesto 4: Maximun The Hormone - What´s Up, People?!

A estos Chicos Japoneses, los escuche mientras veía uno de mis Animes Preferidos Death Note, para ya la serie muy avanzada creo que en el capitulo 20, me encuentro con este Opening, tan frenético que da una mezcla de miedo y risa, la versión completa mucho mas, una especia de Circo Japones que según la letra dice que tenemos que estar todos muertos, Increíble!.

Puerto 3:  Dread Zeppelin - Immigrant Song


Si señores vuelve Zeppelin! esta ves van por mas y se traen a Elvis para que sea mas Legendario su Sonido! pero que estoy diciendo... de las bandas tributo esta sera una de las mas Originales que han existido, estos chicos de California, tienen una mezcla de Sonido muy extravagante con las Bases sonoras de Zeppelin y sus temas, pero con Ritmos Reggae y además le Agregan a un cantante que es un genial Imitacion de Elvis en su etapa mas Obesa, lo mas impresionante de todo es que llevan como 10 discos grabados y hasta Dvds tienen, mierda que hay gente rara suelta por las calles.

Puesto 2: Queen - Mustapha
Ja! creían que los ingleses se iban a salvar? aquí tenemos una de esos extraños temas que tiene Queen, con un Fredie Mercury, tirando notas Arabescas y palabras en Árabe también, el tema es gracioso, pero muy bueno, sobre todo cuando aparecen los matices de Rock Opera.

Puesto 1: Los Parraleños - Acedece
Estos chicos Hijos de Japoneses Radicados en argentina, tienen un estilo poco ortodoxo, llamado "Cumbia Samurai", en sus recitales generalmente hacen Covers de grupos Heavy Metal y tienen en su repertorio 2 temas furor del grupo, 1 es el mas conocido "Megadeth" que increiblemente llego al puesto 1 del Ranking de Mtv Local, el Otro es Acedece que parodia al Tema de las Ketchup creo que se llaman , en fin un estribillo que tenemos que tener guardado en nuestras mentes el resto de nuestras vidas.


Este es el fin señores, espero que les pueda haber arrancado algunas sonrisas, por favor si saben de mas Canciones de Rock Bizarras, aporten algún nombre así me ayudan a completar la parte 2 con el segundo ranking.

martes, 22 de marzo de 2011

Historia del Rock de Atras para adelante! Capitulo 2 Parte 2: The Day I Tried to Live

Hoy retomo con este articulo para seguir con los 90 por lo menos durante este mes, luego de repasar el Rock Alternativo, vamos a repasar tal vez el sub-genero mas Importante de este, por lo menos en lo que fue a Trascendencia/Calidad, es el caso del Grunge.
Ya hable de lo que fue Smell Like Teen Spirit y el impacto que tuvo, pero un solo single nunca serviría para sustentar la calidad de un Movimiento, el Grunge en sus principios fue un movimiento nacido en el Under, que para antes del 91 contaban con un sonido muy pulido,tal es así que cuando el Single de Nirvana salio se le abrieron las Puertas a sinfines de Grupos, no solo del Grunge, sino del Rock Alternativo en general, y estos artistas tuvieron que lidiar con un Mundo que no querían, ellos no querían la fama, solo tocaban por amor a la música,  así que estos artistas antes de Smell Like, se trataban de ganar su vida Musicalmente tocando ante grupos de no mas de 30 personas, puliendo un sonido de Influencias de Grupos del 70, sobre todo del Heavy Metal, Hard Rock y Punk, tenían la actitud HardCore Punk distintiva de este genero Under de USA y por ultimo las influencias que tuvieron de la década del 80 no eran ni grupos New Wave o Glam Metal, eran tipos desconocidos como Pixies o Sonic Youth, que luego de comentarios de los grupos Grunge diciendo que eran sus Héroes, se convirtieron en estrellas de Culto del Alternativo.
El termino fue utilizado por Primera vez por Mark Arm, el entonces vocalista del Grupo Green River, el mando una critica a la revista Dessesperate Times de Seattle criticando el estilo de su anterior grupo, Bruce Pavitt fundador de Sub Pop, espesaría a llamar a los grupos que salían de esta discografica de este modo y así se popularizo el genero, increíble que allá venido de un insulto no?.

Como dije Sub Pop empezó a llamar a los grupos del famoso "Sonido Seattle" de este modo, esta discografica fundada por Bruce Pavitt, es una de las culpables de que tomara fuerza este sonido, entre las bandas que pasaron por Sub Pop van desde Nirvana,Soundgarden,Green River. Screaming Trees o Mudhoney.
El Sonido Grunge, es un sonido aceitado desde muchos años en el Under, con influencias de Artistas de los 70,  como todos sabemos el Principal movimiento se da en Seattle, pero por que Seattle?? bueno mas alla de Seattle, Washington D.C. es un Estado que en sus movimientos musicales nunca se sintió identificado por los que se daban en New York o Los Angeles, para colmo en los 80 la música de USA era dominaba por el New Wave y el Glam Metal, esto hizo alimentar el odio a esta popularidad y como resultado empezaron a tocar cosas distintas, de eso Nace el Grunge, la principal Influencia notable es Black Sabbath, con esas atmósferas Oscuras que alcanzaron este tipo de grupos, también hay que hablar de sus letras que son muy densas la mayoría con temas Muy Oscuros, como lo son las Drogas,el Suicidio,la Alineación este tipo de letras serian las que luego identifiacarian a la famosa Generación X.
Luego nace Sub Pop quienes le dan mas movimiento a estos grupos quienes tenían una misma Visión tanto Musical como Filosófica y estos chicos que tocaban en escuelas ante 30 personas, ya eran conocidos por la ciudad, entre los referentes podemos encontrar a estos Grupos:

Green River, parte del Movimiento de Seattle, este grupo tuvo en sus miembros a Steve Turner y Mark Arm quienes formaría Mudhoney y Jeff Ament y Stone Grossard quienes darian Vida a Pearl Jam, se daria a conocer por la escena de  Seattle gracias a que Sub Pop los ayudo con una campaña Publicitaria muy fuerte (Para una discografica Independiente).
Mudhoney, formada por los 2 antes mencionados, seguiría el legado de Green River. The U-Men quienes fucionarian potentes distorsiones Heavy Metal con la simpleza del Punk. The Melvins la primera que logro un sonido "Netamente" Grunge, muchos ni los conocen pero podemos decir que esta fue la primer banda con ese sonido, estos chicos son de Aberdeen y se formaron en 1983 o los Dinosaur Jr también darían que hablar en el ambiente de la Época..
Soundgarden también de Seattle formada en 1984 liderada por el cantante Chris Cornell, con un sonido mas melódico, seria la primera en hacer "Accesible" el Sonido Seattle, tal logro les dio resultado y serian los primeros en firmar con una discografica de las Grandes,estos se iniciaron en Sub Pop, para que luego A&M los contratara, Cornell se transformaría en una de las caras mas conocidas del Grunge, no solo por Soundgarden sino también por el disco que gravo con parte de la sección rítmica de Pearl Jam y los mismos Soundgarden a este grupo le llamaron Temple Of Dog del cual sacaron un disco.

Alice In Chains, es una banda formada en Seattle, su sonido va mas allá del Genero, por la voz distorsionada de su cantante Layne Staley y su sonido muy pulido por parte de la guitarra de Jerry Cantrell.
Pearl Jam se formaria de la union de
 Jeff Ament y Stone Grossard quienes no encontraban un cantante para su proyecto entonces llamaron a Jack Irons e animaron a unirse a Mookie Blaylock, la banda que más tarde se convertiría en Pearl Jam, y que andaba buscando un solista y un baterista. Irons declinó la invitación, pero le pasó la cinta de cassette de aquella banda a un cantante y músico local de San Diego, California, llamado Eddie Vedder. este grupo tiene un sonido típico Grunge, que contiene pasajes Muy Melódicos y Crudos al mismo tiempo, para el 91 lanzarían Ten que en un principio venderían al rededor de 40.000 Copias pero que luego de Nevermind, se convertiría en disco de Platino.
Stone Temple Pilots, es un grupo nacido en Los Angeles, formada a principios del 90,su principal referente era Scott Weiland, también de la tendencia Grunge pero con un sonido mucho mas comercial, su single Plush fue uno de los grandes clásicos de la época.
Bush, es una banda britanica, la única creo yo, junto a Radiohead que no se dejaron llevar por el movimiento BritPop, en el caso de Bush suenan netamente Grunge, y sacaron algunos discos que tomaron fuerza para la época.
Por Ultimo nos queda Nirvana, Conformada por Kurt Cobain en voz y guitarra ,Krist Novoselic en bajo y Chad Channing en batería, para 1989 lanzarían Bleach su álbum debut, por medio de Sub Pop y con una producción de 800 dolares, aunque siempre en el Under fue un grupo que pego mucho, el Bleach no trascendió tanto, para 1991 pasarían a Geffen, y despedirían a Chad para que ingrese en la Formacion Dave Grohl, lanzarían Nevermind disco en el cual esperaban por parte de la discografica vender 35.000 unidades, en las primeras semanas no pasaban de 10.000 las ventas entonces al director de Geffen se le ocurre hacer un video para MTV del primer single del disco "Smell Like Teen Spirit" y de pronto se convirtió en un Éxito Mundial Arrollador, Nevermind se transformo el Disco mas aclamado de ese tiempo, derrotando en Ventas al Dangerous de Michael Jackson, esa oleada permitio por ejemplo que Ten  de Pearl Jam se convierta en disco de Platino, Dirt de Alice In Chains fuera aclamado por la critica, al Igual que Purple de los Pilots, Soundgarden lanzaría el Vídeo Black Hole Sun por MTV y también conseguirían fama mundial con Superunkdown, de pronto el Glam Metal desapareció de la tierra, la gente no quería a los Glamorosos Poison,Montley Crue o Bon Jovi y pedían por los sucios con camisas a cuadro que venían del Rock Alternativo, y en ese sentido se expandió de tal manera gracias a los medios de comunicacion, a un nivel mundial como nunca antes había pasado, lo mas cerca de esta masividad fueron los 60, pero ahora con un mundo sobre todo con menos censura y mas globalizado la expansión fue enorme, no solo del Grunge sino también del movimiento Alternativo, y de la contracultura del Grunge, El Britpop,la popularidad duro unos años mas, sobre todo con los lanzamientos y la Reivindicación de Nirvana con In Utero y su Mtv unplugged, y por parte de Pearl Jam con el VS, paradojicamente estos discos por sus grupos querían boicotear la fama que tenían si mismos siendo netamente anti comercial pero igual fueron un éxito por la expectativa que generaron y era muy tarde para deshacerse de la semilla ya plantada.
Mas allá de eso, el genero fue desapareciendo poco a poco, primero por las presiones que tenían los Músicos, como mencione ellos no estaban por la fama no la querían eso derivo en que no pudieron controlar la tremenda presión de tener a toda una generación a sus espaldas, ya de por si el genero es bastante "Autodestructivo" y la mayoría de los grupos entraron en adicciones en la heroína sobre todo sus frontman,  Scott Weiland y Layne Staley se distanciaron de sus grupos por problemas con las drogas tanto es así que Layne fallecería de sobredosis para el año 2002, Pearl Jam dejaría de tocar por un tiempo por problemas con su productora de recitales,Chris Cornell se desligaría de Soundgarden para continuar como Solista y posteriormente  armar el supergrupo Audioslave, Kurt Cobain se volaría la cabeza con una escopeta para 1994 y se convertiría en el Máximo exponente Histórico de la década.
A todo esto el crecimiento del Britpop un movimiento totalmente opuesto tanto cultural,geográfica, Musical y filosóficamente, cambio de mano el mercado devuelta y ahora la tendencia se iba mas para las Islas Britanicas, de los grupos que quedaron para después del movimiento tenemos a Pearl Jam, quien siguió sacando material de calidad, Los Foo Figthers formados por Dave Grolh quienes se transformarían en un fenómeno popular en USA,Creed mas ligado al Metal Alternativo, Live, Nickelback, Collective Soul, Audioslave entre otros, Alice In chains y los Stone Temple Volverían para estos últimos años y seguir con el ruedo que dejaron en el 90.
En fin fue una gran época el Grunge, en el que se abrieron muchas puertas, lamentablemente gracias a la industria, se quemo muy rápido, por suerte el legado y la música queda, y creo yo menospreciado en algunas cosas sobre todo por que uno compara la época actual y desearía que existiera un 20% del movimiento que genero el Grunge.
Para la ultima parte nos vamos a ir a las Islas Britanicas quienes durante los 90 llevaron el nacionalismo musical al extremo! se viene el BritPop Señores! les dejo algunos vídeos del Grunge mientras tanto.

sábado, 19 de marzo de 2011

Explorando Discos: Ritual de Lo Habitual(Jane´s Addiction, 1990)


Siguiendo con la rueda noventosa, hoy les traigo unos de esos discos que le hacen el Honor al nombre "Rock Alternativo", el caso de Ritual de Lo Habitual es que tiene una extrañeza en su sonido que es imposible calificarlo de alguna manera o ponerlo cerca de un genero, uno cuando escucha este disco reconoce pasajes funk,baladas pop, hard rock clasico, Psicodelia pura y hasta temas que son como un circo mismo uno no puede encasillar a Jane´s en nada, solo nos queda ponerle el mote de Alternativo y es la verdad por que en ese momento banda que sonara hasta en ese momento así, no existía o si existía estaba enterrada en un Under muy escaso de Publico, luego vendrían la movida de Seattle y este tipo de bandas como Jane´s,Pixies, Violent Femmes,R.E.M. O Sonic Youth, se convertirían en las Vacas Sagradas del Alternativo, y a pasar a ser de ese tipo de bandas que no tenían una popularidad mundial pero serian las que alimentaban al culto del genero, Jane´s a diferencia de los grupos antes mencionados, creo era la única que ansiaba el tener la popularidad que después llegaron a tener mundialmente grupos como Nirvana o Red Hot Chilli Peppers, y este objetivo los llevo a que del Eterno misticismo y psicodelia que lograron en su primer disco, pasen a adaptarlo a un sonido mas accesible y pop, creo yo les salio bien, por que podemos decir que la cuota de Pop esta, pero también se notan faces experimentales y psicodelicas que lograron atraer a la masividad pero que también dejaron contentos al Under. Del disco puedo decir que es uno de los mas Bipolares que existen con unos 5 primeros temas rodeados de una intensa adrenalina, luego un sexto tema que es una mezcla de faces agresivas y calmadas, y por ultimo unos 3 temas muy tranquilos que pasan desde baladas a experimentación, la razón la desconosco, aunque seguramente fue para que el disco tenga un mejor impacto comercial, y de que Farrell su principal compositor y cantante se encontraba Peleado con el resto del grupo sobre todo con Avery de tal forma que empezaron a componer canciones que contiene el disco sin la presencia de su cantante quien se ausento apenas empezaron las grabaciones, dándole mas énfasis el resto del grupo a la rítmica que a la lírica.
Punto aparte es la tapa del disco, con 2 mujeres y un hombre desnudos, en una "Lujuriosa" situación, y por su arte debe ser de las mejores tapas de los 90, sino la mejor, como dato anecdótico esta tapa fue censurada en algunos locales que no permitían desnudos  y fue sustituida por una blanca con el nombre de la banda con una enmienda de la constitución de Estados Unidos sobre la Libertad de Expresión.

El Disco Arranca con Stop con una intro de una mujer hablando en un español  mal traducido, para arrancar
.con la adrenalina pura de la guitarra de Navarro, el bajo también hace un buen trabajo siguiendo las notas de Navarro, y la voz de Farrell tiene toques de Misticismo, pero con una tremenda fuerza, los cambios de tiempo son mas que nada comandados por la guitarra de Navarro y ante el grito de Stop! de Farrell la canción habré un pasaje mas místico parecido a los de su anteriores trabajos como Mountain Song, luego vuelve al principio para culminar en un tremendo solo de Navarro.
Continua No One´s Leaving con un toque Funk de Avery en su bajo y sin ser protagonista la guitarra hace notar sus toques de Psicodelia, los Gritos de Farrell en algunos casos se tornan inquietantes y en este tema lo demuestra sobre todo en esos extraños cambios de tiempo del final,en donde también podemos notar otro gran solo de Navarro
Sigue Ain´t.no Right, con una introducción bastante oscura, para después escuchar el bajeo de Avery y un grito extraño de Farrell, podemos decir que el bajeo de Avery es el esqueleto del tema, aunque también aquí destacan, el trabajo de bateria sobre todo en los platillos muy bien empleados,  la guitarra no es tan protagonista en el tema a excepción de sus solos que tampoco son de los mejores del tema, pero funcionan muy bien, en el final un corte tremendo a la adrenalina demostrada en todo el tema para que comience
Obvious, con un bajeo constante de Avery y un grito "Montañoso" muy melódico por parte de Farrell, la bateria un poco mas agresiva y fuerte que en anteriores canciones y la guitarra que sede protagonismo pero aporta Psicodelia constante, en este track tenemos a mi entender la mejor versión de la voz de Farrell siendo mucho mas melódica y menos agresiva, y con la sección rítmica en constante Misticismo con un sonido muy pulido en este track es en el que se nota al grupo mucho mas cerca del cantante que en todos los anteriores y posteriores temas del disco.
Continua Been Caught Stealling, el famoso tema de los Perros y que les valió la fama junto a Stop, ritmicamente no es de los mejores del grupo, Navarro no aporta casi nada en el tema a excepción de algun solo, Avery tiene un bajeo constante que domina al tema y Farrell unos ridículos tarareos en su voz, se nota mucho pero mucho una tremenda transformación Pop del grupo, al tema lo salvan lo bien pulido que esta el bajo, algunos pasajes de la voz de Farrell
Luego sigue Three Days, aquí ya denotamos al pasaje mas calmado de lo que queda del álbum, una tremenda atmósfera Oscura Envuelve al tema, con el aporte del Bajo de Avery constante, para luego del minuto 3, agarrar un torno mas agresivo que empieza desde la Batería y termina en un tremendo solo de Navarro, tal vez el mejor solo en su carrera, al terminar el solo, la batería domina el tema, hasta que vuelve a aparecer Navarro junto a la desgarradora voz de Farrell,un tema muy complejo, con los mejores solos de Navarro pero que también en algunas partes es muy denso, y para agregar mas el tema dura casi 11 minutos así que en un principio les puede parecer denso este tema, pero este pensamiento es opacado por los geniales solos de Navarro.
Continua Then She Did, un tema con la misma formula que Obvious en algunos pasajes, pero con forma mas de Balada, de fondo se puede sentir la presencia de un Violín sobre el minuto tres, que se encarga de trazar los cambios de tiempo de Navarro, y darle mas energía al tema, esta energía de pronto se va apagando y Avery lo monopoliza con su bajo hasta envolverlo en una tremenda Oscuridad en el cual también trabajan unos Chelos.
Sigue Of Course también con la inclusión de un Chelo en el principio y que aporta en todo el tema, la voz de Farrell aporta pasajes melódicos y la canción torna un ritmo muy Teatral, el track es muy experimental y casi ni aparecen Navarro y Avery, la mayor coparticipación la da el Chelo de Charlie Bisharat  en todo el track.
El ultimo tema es la Balada Classic Girl, con una tremenda atmósfera mística en todo el tema, la distorsión de la lenta y simple Guitarra hacen recordar a temas como Jane´s Says, que luego hace unos cambios de tiempo un poco mas agresivos pero sin ningún tipo de explosión o solo Virtuoso sino mas bien un ritmo casi Country.


Artista: Jane´s Addiction.
Produccion: Perry Farrell y Dave Jerden.
Discografica: Warner Bros.

Stop  9 PuntosNo One´s Leaving 6 Puntos Ain't No Right  7,5 PuntosObvious  9 PuntosBeen Caught Stealing  6 PuntosThree Days 8 PuntosThen She Did 7,5 PuntosOf Course  7 PuntosClassic Girl 7,5 Puntos
Calificacion del Disco: 9 Puntos  Como verán, prefiero mas al Jane´s de su primer disco, con toques mas de novedad y menos comerciales,Pero también hay que decirlo sin temas como Been Cougth o Classic Girl nunca hubiera conocido a esta banda y seria un poco Hipócrita de mi parte ponerla en azul, el pontaje es mas por que hay temas que pecan de muy Pop y les faltan una consistencia sino seguramente se ganaba el 10.les dejo algunos vídeos.
  

 

lunes, 14 de marzo de 2011

De Sonidos e Imagenes Vivas: P.U.L.S.E. (Pink Floyd, 1995)


Este es una nueva sección, en el que les voy a hacer llegar un pequeño resumen de Discos o DvDs de Recitales en Vivo que vale la pena escuchar a diferencia de la sección "Explorando Discos" no se analizara los temas en si sino la escucha del Todo por lo cual tendrá solo calificación total del Disco o DVD del Recital  y a excepción de alguna rareza Inédita no voy a analizar los temas, el por que es mas que nada por que yo cuando califico me gusta también agregarle un valor compositivo a mi puntaje de la canción.
En fin este Disco de Pink Floyd, ya sin Waters, contiene una recopilacion de temas sacada de la gira Europea del ultimo disco de estudio The Division Bell de 1994, Muchos Grabados en el Earls Court de Londres, aunque otros grabados en Roma o Hannover, la versión en audio contiene 2 Cds, la Primer parte una recopilacion mezcla de lo mejor de Division Bell y temas compuestos por sus 3 distintos lideres en el pasado, es el caso de que podemos apreciar a Another Brick In The Wall Part 2(Waters), High Hopes(Gilmour) y Astronomy Domine(Barret) en un mismo Disco, la segunda Parte contiene Todo el Dark Side Of The Moon en vivo(aunque también tomado de distintos recitales), con la inclusión de Wish You Where Here,Confortably Numb y Run Like Hell.
La epicidad que lleva algunos momentos en el disco es increíble yo personalmente creo que si alguien quiere meterse a escuchar a Pink Floyd en un Principio tendría que escuchar este Album en Vivo, o ver por que no alguna de Sus versiones en DVD.
Lo único que se extrañaría nada mas de este disco es tal vez la falta de canciones del Animals o del Meddle, aunque el problema radica en el Problema Legal que tenia Waters con el Grupo, no pudiendo interpretar las canciones de su Monopolica Estadía, para cerrar recomiendo los momentos mas fuertes del recital creo yo cuando interpretan Comfortably Numb, What do You Want Fron Me,Hey You,Time o Astronomy Domine.
También hay que verle el lado negativo a este disco, lo mas fácil seria el que no esta Waters y en canciones como Money se nota, y que como disco en Vivo(aunque uno no lo nota cuando lo escucha) es mas una "Recopilacion" que el de un Recital Entero en el, creo yo, el registro de la Epicidad del momento es mucho mas Grande que una recopilacion de toda una gira.
 CD1
 
Shine on you crazy diamond Astronomy Domine What do you want from me Learning to fly Keep talking Coming back to life Hey you A great day for Freedom Sorrow High hopes Another brick in the wallCD2
 
Speak To MeBreatheOn the run Time The great gig in the sky Money Us and themAny colour you like Brain damage Eclipse Wish you were here Comfortably numb Run like hell  Calificacion del Disco: 9,5 Puntos
Mucho mas no puedo decir, se lo recomiendo a los que quieran empezar a escuchar a estos Monstruosde la Musica. , y algunos videos de los recitales que dieron.


viernes, 11 de marzo de 2011

Explorando Discos: Dookie (Green Day, 1994)

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El peso que llevo  Green Day el después de Dookie es Monstruoso, se tubo que comer muchas criticas por un lado y muchas alabanzas por el otro, yo opino que el álbum es Genial, y si tuviera que compararlo con algún otro álbum tal vez diría que es el OK Computer del Punk, por una perfección increíble, en su genero debe ser el único álbum de este estilo pero por que?? Muy fácil el Punk es la idea de ir en contra del sistema en algunos casos a tal extremo que en su música se refleja un sonido que va en contra de las reglas, esto claramente no es sinónimo de precisión ,uno diría que tiene que ser asqueroso al extremo, ser sucios y anarquicos osea ser Punk, Pero no! Green Day rompió las "Reglas" que puso el mito del Punk que nunca tiene que ser Pop o para eso no se habia creado New Wave no?,  en fin convirtió las Impresiciones del Genero en Accesible al oído, con una GRAN Inteligencia y también un muy buen trabajo Instrumental por parte de todo el Grupo, Ideas Había, Química También, la producción que consiguieron al firmar con una discografica grande también la aprovecharon, y además de esto suenan increíblemente Crudos,  de todo esto salio Dookie, que como dije fue Alabado por la Critica pero defenestrado en un Principio por los Punks mas Ortodoxos, decían que era un Álbum pop con muy pocas cosas de Punk, que Green Day se vendió Etc,Etc, luego muchos de estos Punk dosificarían este Album al salir American Idiot y repetirían la historia y aunque creo darles algo de Razón en American Idiot, el decir que con Dookie Green Day se "Vendio" es una Hipocresía tremenda, tanto es así que el ejemplo mas claro de que el Punk Rock es influenciado por el Pop se pueden escuchar los Primeros 5 Albunes de Los Ramones y podremos escuchar una simpleza típica del Pop en muchos pasajes, pero Claro es fácil decir que Green Day se "Vendió" cuando la Imagen de estos son unos Veinteañeros recién cumplidos con sueños de Gloria, aunque bueno  tampoco podemos decir que son unos Tremendos poseedores de la Ideología Punk cuando MTV exprimió American Idiot hasta la medula. El otro peso que les dejo Dookie al grupo fue que hasta el American Idiot en donde tuvieron que producir mas su sonido para sonar diferentes, siempre los albunes posteriores al Dookie fueron comparados con este de tal forma que algunos hasta fueron injustamente rechazados, supongo que el American Idiot para Green Day fue un acto de Justicia Divina o Mediática como quieran llamarla.
Dookie empezó a grabarse en 1994 la banda recién había firmado con Reprise Records una Filial de Warner
otra de las Razones por el cual los Punks devenidos del Under quienes eran los únicos Fanáticos que tenia Green Day antes del Álbum los odiaron de sobremanera, Ja! Punks quien los entiende... en fin con el contrato en mano, de pronto Green Day entro al estudio con nuevos materiales de grabacion, ya eran una banda bastante profesional a pesar de la corta edad de sus integrantes, eso tal vez denoto en la crudeza sonora del álbum, pero que también tenga un buena instrumetalizacion, en la composición tiene letras simplistas sobre la adolescencia misma, y seguramente esto influyo mucho en el futuro, con el famoso movimiento Happy Punk, en los que unos cuantos Malos Imitadores de este Green Day salían por MTV. Luego de su lanzamiento solo unos meses antes del escopetazo de Cobain, a este álbum lo tomaron como la reinvindicacion del Alternativo Estadounidense, lamentablemente ese fue Otro Peso que le pusieron a Green Day pero que supieron adaptarse con algún que otro single mas comercial, en fin punto aparte es la producción del Álbum, que paso por parte de Rob Cavallo quien se lo conoce por producir artistas con Influencias Pop(Alanis Morisette,Avril Lavigne, Dave Matews Band), y aquí el metió mano, limpio lo que tenia de "Sucio" el sonido de los Chicos de California y no sobre-produjo el Álbum como si lo haría mas adelante, por lo cual fue un certero aporte.
El Disco Arranca con Burnout, una oleada Punk simplista, con la voz de Billie Joe como mejor artífice, la batería con una muy buena seguidilla de golpes le dan buen ritmo al tema, tal ves faltan los aportes del bajo que son tan característicos en los mejores temas de Green Day.
Sigue Having A Blast arranca ya con algo mas de aporte del bajo en un principio, también un riff bien Punk simple tal ves el mas simple de todos, esta ves Billie es ayudado por un coro de parte de sus compañeros, los aportes de batería son constantes y diría que  en este track es en el que Billie Joe suena menos "Pop" los cortes de ritmos son muy a menudos sobre el ultimo minuto con también muy buen trabajo del bajo de Mike Dirnt.
Continua Chump uno de esos temas que lo escuchas y te das cuenta que es el Green Day  característico, una limpia vos de Billie Joe con un guitarreo pegadizo, se encargan de darle quimica al track que en la mitad tiene un pequeño solo de bajo por parte de Mike que culmina junto con los bombos de la batería con la intro de Longview, esta Intro monopoliza todo el tema, hasta los cambios de tiempo por parte de la guitarra, quien despliega una gran adrenalina, de los mejores temas del disco, por su originalidad de mezclar la adrenalina típica del Punk, con un bajeo tranquilo.
Sigue Welcome To Paradise otro simple punteo, una rebelde voz de Billie Joe otra vez con unos coros durante el tema que son bastante efectivos, genial trabajo de batería, tirando notas de notable rapidez, el bajo también aporta lo suyo dándole la fuerza que aveces no logra la guitarra, también es el artífice de los cambios de tiempo del Track, que en una parte se suaviza para volver a explotar gracias a un gran trabajo instrumental.
Continua Pulling Teeth uno de los tracks mas Pop del Álbum, un guitarreo demasiado simple a mi gusto, y no se nota un tremendo trabajo ni de batería ni de bajo, la voz de Billie Joe parece sucia en algunos casos, tal vez el peor tema del álbum, por la simpleza Pop que logran, sin ninguna pizca de su sonido Punk.
Pero luego sigue Basket Case, el gran hit del álbum, todo un Himmo de la Década, la voz con una tremenda fuerza de Billie Joe da Pie, para una genial trabajo de Batería, debe ser la mejor Batería en un tema Punk, impresionante una adrenalina increíble, el bajo aporta lo suyo cuando la guitarra no alcanza a aportarlo, tirando notas que dejan marca en el track, la voz de Billie Joe alcanza muy buenas notas y encima se escucha muy limpia, la guitarra mucho mas compleja que en los anteriores temas da a pie como dije antes un Himmo de la época y Tre Cool que gran trabajo de batería hace en todo el tema, increíble!.
Continua She, con un bajeo  juguetón por parte de Mike, usan una formula parecida a la de Longview, pero con arreglos de guitarra y batería un poco mas complejos, una gran guitarra por parte de Billie Joe que deja muy buenos toques de agresividad, que sobre el final los veo opacados por la batería de Tre Cool.
Continua Sassafras Roots, un track mas arriesgado que los anteriores, con también impresionante batería y bajo, no asi de guitarra que se vuelve simplista ante, un bajo mas trabajado y una batería muy potente.
Sigue When I Come Around otro de los Hits del álbum, aquí unas notas de guitarra, un bajeo protagonista y un tremendo trabajo de Platillos sincronizan de una manera formidable, todo culmina en la voz de Billie Joe que al igual que en Basket Case, consigue unas muy buenas notas en su voz.
Continua Coming Clean aquí es mucho mas simple que los tracks anteriores, Billie peca de muy pop en su voz a mi gusto, pero lo salva el trabajo de guitarra , sobre el final muy buen trabajo otra vez de la batería.
Sigue Emenins Sleepns, en el principio rozan con algo del Hardcore Punk, para luego volver a su sonido, la voz de Billie Joe se nota un poco producida con un efecto de encierro, se nota también el protagonismo del bajo, ante la flaqueza de la guitarra.
Después Arranca In The End que no tiene nada que ver con el de Linkin Park xD, este diría el tema mas Punk "Old School" del Disco, rapidez extrema y mucha simpleza típica del genero, en los cortes de tiempo se vuelve media pesada la voz de Billie y sobre el final se nota un efectivo solo de Bajo que cierra el tema junto a la voz de Billie Joe.
El ultimo tema es F.O.D. de carácter acústica en el principio, con la voz característica de Billie, para luego explotar en una adrenalina tremenda por parte de la guitarra, tal vez el mejor trabajo de guitarra del disco.
Después queda un Track Oculto All By Myself una composición casi absurda por parte de Tre Cool de carácter acústico.



Artista: Green Day
Produccion: Rob Cavallo
Discografica: Reprise Records

Burnout  7,5 PuntosHaving A Blast 7,5 PuntosChump 8,5 PuntosLongview 8 PuntosWelcome To Paradise 8,5 PuntosPulling Teeth  6 PuntosBasket Case 10 PuntosShe  8,5 PuntosSassafras Roots 7 Puntos When I Come Around 10 PuntosComing Clean 7 PuntosEmenius Sleepus 6 Puntos
In The End 6 Puntos
F.O.D. 6 Puntos All By Myself (Pista Oculta) 1 Punto
Calificacion del Disco: 10 Puntos

Bueno como verán un 10 rotundo, la pista oculta no influye en la calificación final del disco, una mezcla de Punk,Pop, en partes Simple en partes con gran inteligencia para manejar esa simpleza y en otras partes logran un componente unico que todavía ninguna banda Punk-Pop o Happy Punk Posterior a Green Day logro alcanzar.por cierto cambie a un azul mas turquesa en las calificaciones de los temas malos por que no se ve en el blog, después cambiare los otros temas, les dejo los videos de los Singles.



miércoles, 9 de marzo de 2011

Explorando Discos: One Hot Minute (Red Hot Chilli Peppers, 1995)


Dios mio lo que logra la fama aveces, de pronto tenemos a una Banda que lanza uno de los mejores discos de los 90, pero el fantasma del Pasado la atormenta y empiezan a cometer los mismos errores que antes, esto los vuelve Inestables e Inseguros, de pronto no todo es una fiesta y todo se vuelve Muy Oscuro, turbio, y para colmo tu Mejor Guitarrista se va de un día para el otro por que la fama y el Exceso no es para el, y entra alguien que viene soportando esa misma fama y ese mismo exceso, de pronto no todo era tan feliz, la Lujuria se convirtió en depresión, y de demonios que estoy hablando? de este disco de los Chilli Peppers, el One Hot Minute es un disco de letras Oscuras, que refleja ese momento de la banda ese momento por el cual pasaron muchas, diría casi todas las bandas del 90, en el que entraban a las Fama y a las Drogas(Particularmente la Heroína) y no podían conseguir un control creativo de su producto, esto nos da unos cuantos resultados, o la disolución de la banda,  o el adaptarse a las dificultades o que el cantante se mate de una sobredosis de Heroína o de un tiro en la cabeza. Por suerte para los RHCP fue el segundo de los casos, este Álbum que primero que nada tubo que ser comparado con el Blood Sugar Sex Magik cosa que es muy injusto por que en el momento que sale One Hit Minute tenían a un guitarrista que recién se estaba adaptando a la banda, para colmo en el 95 se lo acuso de Oscuro como si fuera malo, claro en pleno BritPop en auge y  teniendo en cuenta de que el Grunge ya había perdido fuerza, este disco para los medios no le pareció para nada novedoso, para ellos fue "Mas de lo mismo" o un "Estos no son los RHCP" si este Álbum hubiera salido en el 93 seguramente hubiera sido aclamado por la critica de eso estoy seguro, en el que cualquiera que se acercara a una melodía oscura era bienvenido.
Personalmente creo que el disco es bastante bueno, pero tampoco es una Obra maestra de los 90, y es bastante destacable ver que lograron algunas muy buenas composiciones a pesar de estar muy dividido el grupo, por otro lado también quiero criticar al exceso de producción que tuvieron algunas canciones, primero como dije antes por el proceso de adaptacion que tuvo Navarro, alguien que aunque tiene pasajes Funk-Metal en  Jane´s Addiction, no es especialista en eso, el es mas un guitarrista identificado con el Rock Psicodelico y el Heavy Metal, otro punto negativo es que volvieron a un casi desordenado sonido que no se les notaba desde sus primeros discos, por otro lado también tuvieron la suerte de tener elementos en la producción que por temas de dinero no podían tener antes, en este caso no lo supieron explotar, aunque en 1999 con Californication lo explotaron con total maestría, en tal caso aunque tengan distinto guitarrista, en los pasajes mas Pop del Álbum se nota la transición hacia Californication.
Como dije  en carácter compositivo este álbum les costo mucho, 4 años pasaron desde el Blood Sugar, y la idea de componer algo nuevo casi 3 Años duro, y sobre el final de la gira de este Álbum el grupo estaba casi dividido y el único que los salvo de que se separaran fue un rehabilitado Frusciante.
Arranca Warped con una voz distorsionada por parte de Kiedis en un principio, para después explotar el bajeo frenético de Flea quien monopoliza el tema, los acordes de Navarro que tira en los cambios de tiempo son mas parecidos a esos acordes Místicos-Psicodelicos que nos tiene acostumbrados en Jane´s y Chad Smith hace un gran trabajo de bombos, creo que lo único que falla en el Track es la voz de Kiedis quien no logra hacer buen uso de la distorsiones , practicamente su voz es Avasallada por la tremenda instrumentalización, termina con unos lentos acordes, hasta que inicia casi pegado Aeroplane, este fue el single de mas éxito y la verdad es el sonido mas parecido al RHCP de Californication, el tema arranca con un bajeo genial de Flea, que se desliga un poco del Virtuosismo, también se nota la potencia de la Voz de Kiedis nos hace saber que sin distorsiones en su voz cuenta con notas muy tipicas del Soul, cerca del ultimo minuto se nota un muy buen solo de Flea, y después el coro de unos Chicos de Jardín de Infantes, estos chicos como dato anecdótico son de un coro del Jardín de la Hija de Flea.
Continua Deep Kick que comienza con un Kiedis imitando a los cantantes de Soul de los Ochenta (Barry White?) con una voz casi sin sentimientos, luego se escucha de fondo un acorde de guitarra hasta que explota, con un gran punteo por parte de Navarro, quien de fondo también se aprecia un gran bajeo de Flea, el tema peca de unos cortes de tiempo muy pesados, diría que quieren parecer Psicodelicos y no les salio, por suerte a diferencia del primer tema la voz de Kiedis es mucho mas clara y da la sensacion de que podían haber pulido un poco mas este Track, que se salva por el tremendo Virtuosismo de sus integrantes.
Continua My Friends, lo primero que se me viene a la cabeza cuando escucho este tema es Under The Bridge, esos tracks melancólicos típicos de los RHCP, una guitarra con pasajes melodicos por parte de navarro, y un lento baje le dan una sensacion de melancolia muy buena al tema.
Sigue la Adrenalina de Coffee Shop un Impresionante Bajo de Flea se escucha durante todo el tema, para mi el mejor tema del Disco, tambien destaco algunos pasajes de la guitarra de Navarro quien supo darle algo de "Magia" al track, llegando a ser lo mas parecido a Frusciante en todo el disco, siendo netamente Funk con su guitarra y sin parecerse al Navarro de Jane´s.
sigue Pea quien comienza con un Kiedis creo yo tratando de Imitar a Kurt Cobain en el Unplugged, es un tema bastante Lento, parece mas relleno que otra cosa.
Luego sigue One Big Mob este es uno de los temas que mas me hacen acordar a lo desenfrenados que eran los Red Hot en sus primeros discos, sobre todo en el principio del Track, se nota una instrumentalisacion muy Hiperactiva y con unos coros Rapeados que en parte se hacen insoportables, luego el tema tiene un parate mas melódico rozando con la oscuridad, esta parte melódica se hace densa y casi eterna diría para luego explotar en los últimos 2 minutos que vuelve a la adrenalina del principio.
Continua Walkabout, quien arranca con un tranquilo bajo de Flea, y una rítmica mucho mas tranquila que los anteriores temas, Navarro le da un toque de Psicodelia al tema, que uno espera  cierta explocion de Virtuosismo que no se da, este track se nota a unos RHCP mucho mas experimentales con un Funk tranquilo con toques Psicodelicos.
Después viene Tearjerker un tema que arranca bastante melancólico, creo yo en ese corte de tiempo extraño no tuvieron muchas ideas, luego la explosión de la voz de Kiedis logra un cierto grado de melancolía, lo que me sorprendió es que no allá salido de single del Álbum, tal vez por su carácter casi experimental en los cortes de tiempo, sobre el final se pueden apreciar unos violines de fondo.
Sigue One Hot Minute un tema bastante producido, se nota mucho una carencia de composición, un Kiedis con una voz devuelta distorsionada en algunos pasajes, una guitarra perdida en algunos casos y un Flea sin aportar tanto como en los otros temas y a en el tema mas que experimentacion hay muy poca sincronización de Ideas.
Continua Falling Into Grace con un bajeo de Flea que saca adelante el tema, como en el anterior tema se nota a un perdido Navarro, pero unos mas acertados Flea y Chad Smith con buenos trabajos rítmicos, la voz de Kiedis logra unos extrañas pero acertadas notas , Navarro se reivindica con un solo bastante Arabesco, pero Kiedis mancha el tema con una rara distorsión de voz que le quita ese misticismo que segundos antes logro Navarro, se nota acá que las diferencias creativas de Guitarrista y resto de la banda que luego terminaba con la salida de Navarro.
Sigue Shallow Be Thy Name, quien arranca con un bajo Psicodelico por parte de Flea, y una gran explosión Rítmica, el genial trabajo de Bajo de Flea, y unos buenos punteos de Navarro mas Bluseros, hace un buen track, muy enérgico y bien sincronizado, lo empaña un poco tal vez la demasía de la adrenalina y que aveces Kiedis suena un poco fuera de contexto del tema, la guitarra con un solo Navarresco de guitarra como nunca se noto en el disco,  la Ritmica de este  track salva cualquier error que se le puede escuchar.
el Ultimo Track es Transcending una mezcla de Funk con algo de Power Pop, por parte de la voz de Kiedis y el bajo de Flea, un Navarro con su marca  en los pequeños acordes, sobre a mitad del track, la cosa se torna Psicodelica y Oscura, y tambien toma un aire mas Virtuoso con solos por parte de Navarro y platillos desgarradores del lado de Chad.


Artista: Red Hot Chilli Peppers
Produccion: Rick Rubin
Discografica: Warner Bros Records.


Warped 7 PuntosAeroplane  8 PuntosDeep Kick  7,5 Puntos My Friends 7,5 PuntosCoffee Shop 10 PuntosPea  3 PuntosOne Big Mob 5,5 PuntosWalkabout  7,5 PuntosTearjerker  6,5 PuntosOne Hot Minute 6 PuntosFalling Into Grace 6 Puntos Shallow Be Thy Game 9 PuntosTranscending 7 Puntos
Calificacion del Disco: 8 Puntos  en fin un disco con sus Pros y sus contras, se nota a la banda perdida en partes, y en otras se la nota con tintes de Genialidad y Virtuosismo Puro, Coffee Shop es la prueba de esto, uno se pone a pensar cuando termina de escuchar el disco, que hubiera pasado si Navarro seguía en los Red Hot y Frusciante no regresaba?? yo creo que hubiéramos visto a unos Red Hot mucho menos Pop y con aires de Heavy Metal, pero en fin eso nunca lo sabremosles dejo los vídeos de los singles.