sábado, 18 de junio de 2011

Explorando Discos: Black Holes and Revelations (Muse,2006)


El cuarto disco de Muse esta envuelto en unas idas y venidas que pueden gustar y disgustar a muchos y pocos por igual, es verdad lo primero que uno nota es que le sacaron un poco a la densidad de su sonido con menor aporte virtuoso, aunque cuando lo aportan lo hacen con una precisión excelente, se los nota mas directos sin vueltas, también se nota un poco mas alejado de sus composiciones mas clásicas y mas cerca de composiciones electrónicas como las de Depeche Mode, por lo menos en la primer parte del disco, aunque en la segunda parte y sobre todo en su cierre podemos ver a un Muse con reminiscencias en el Flamenco o devuelta a su estilo clásico, lo bueno es que tratan de darle la vuelta a su sonido ya creado, obviamente también tiene matices mas Pop que es una característica que luego se agravaría mas en su próximo trabajo, las temáticas pasan desde su ya tan conocida cosmología, hasta una teoría conspirativa que llevara al fin del Mundo! (es mas si se fijan bien en la tapa es clara la representación de los cuatro jinetes del apocalipsis ) aunque ya tal vez se vuelve bastante tedioso y sin una temática mas universal en cuanto a letras como si la habían en el Origin siguen siendo efectivas en algunos casos.
Aunque no es el mejor trabajo del grupo si podemos decir que están sus  3 temas mas conocidos y para mi el ultimo del disco su mejor composición.Un detalle final es que este disco fue el que les dio el salto hacia una fama mundial y aunque conservando calidad si tendrían una imagen mas Pop, lastimosamente el camino mas popero que tendrían algunos tracks de este disco lo seguirían en el The Resistance, aunque vamos que grupo nuevo del 2000 podría lanzar  4 discos seguidos en una calidad superlativa? muy pocos la verdad.

El disco comienza con Take a Bow con un sintetizador algo frenético (no se por que me hace acordar mucho a ABBA), Matt comienza con una suave voz que va subiendo su entonación de apoco al igual que la frenética del teclado hasta que alcanza su momento culmine en el minuto 2:35 cuando un agresivo guitarreo interviene, la apertura sigue igual tomando ya un aire de teatralidad con algunos coros que le dan mas fuerza a la voz de Matt, aunque no tiene mucho detalle instrumental a excepción de los redobles de Dominic sobre el final es una buena intro.

Sigue Starlight con un bajeo repetitivo, se mezcla con otro teclado mas "luminoso" para darle pie a una limpia voz de Matt la dinámica del track es bastante repetitiva hasta el minuto 1:35 que forma el estribillo final haciéndolo bastante pegadizo, este uno de los temas mas conocidos del grupo en el que mas rozan con el Pop por lo menos hasta la salida de The Resistance.

Continua Supermassive Black Hole otro track bastante popero, ya les dije mi reacción al escuchar este track, lo único bueno que aporta es el guitarreo del principio de Matt y el raro solo del minuto 2:30 quien aporta otro ritmo al track, luego el bajo y la batería son muy repetitivos y ni que hablar de la voz de Matt que suena a una especie de Britney Spears ebria.

El siguiente tema es Map of the Problematique un track algo futurista y con una atmósfera envolvente, con el teclado que tira unos acordes muy eléctricos con un sonido muy Depeche Mode, y una guitarra que va entrando pasivamente hasta hacerse protagonista del track, la voz de Matt vuelve a la "Normalidad" y canta como el sabe, tirando letras bastante dramáticas, también hay unos pequeños solos de bateria que suena bastante industrial y el bajo suena arrasador a diferencia del anterior tema, las letras también son mas apocalípticas y menos espaciales.

Continua Soldier´s Poem una balada acústica, que envuelve de principio a fin con la suave voz de Matt, el guitarreo medieval es de muy buena manufactura al igual que los coros(Muy Queen por cierto) que le dan una sensación muy anticuada como si de un grupo de música  clásica se tratase.

Sigue Invincible otra balada que va creciendo de a poco en donde el falsetto de Matt es protagonista, envuelto en una tremenda melancolía, otras características son algunas notas que tira Matt en la guitarra, y aqui el bajo no esta sintetizado una gran novedad, quien para el minuto 3:30 envuelve al track en una gran oscuridad y Matt revienta el tema con u majestuoso solo de guitarra ,aunque también tratan de ser poperos hay mas esfuerzo compositivo que en Starligth y Supermassive.

Continua Assassin con una desgarradora guitarra, en el que Matt maneja los hilos del track de principio a fin, su voz también es gran protagonista quien se complementa perfectamente con los coros dándole una textura genial al tema, la batería de Dominic también tiene sus momentos de gloria en el que alcanza picos de agresividad muy bien logrados.

Sigue Exo Politics quien con unos bombos y un sintetizador agresivo, envuelven al track y a la voz de Matt en una oscuridad absoluta, los cambios de tiempo en la guitarra son excelentes y luego el track saldría de esa oscuridad del principio para volverse mas luminoso con la inclusión de un chelo, otra ves el complemento de la voz de Matt con los coros le dan un toque de calidad extra al track.

Continua City of Delusion con una guitarra  Flamenca, luego entra el bajo para darle un toque mas Funk, pero sin perder la esencia Flamenca del tema con los violines de fondo, el trabajo vocal de Matt es el mejor en todo el disco y el bajo de Wolstenholme sobre todo en su pequeño punteo del minuto 2:00 se lleva todos los aplausos, un tema muy bien trabajado que con ese aire Español que le dan a todo el track dan un gran respiro al disco,quien dan entre una de sus mejores partes los vientos del final siguiendo la misma dinámica Flamenca.

Continua Hoodoo, el principio me recuerdo a "El Rodeo" de Kyuss, aunque luego tomaría otros aires, con la suave voz de Matt que logra unos muy buenos picos de dramatismo desde el minuto 1:56 que arranca con un suave piano, un acompañamiento unos violines también dramáticos de fondo y un desgarrador Matt.

El cierre del disco esta a cargo de Knights Of Cydonia, con los coros del principio haciendo ese Ahh Ahh Ahh como si de una batalla épica se tratase,  un bajo que recuerda a la marcha de un ejercito tocando con una rapidez y una precisión con el sonido del galope de un caballo, por parte de Matt tira un punteo genial todo distorsionado y muy envolvente que sigue el ritmo de los vientos que están de fondo al igual que los sonidos eléctricos que se complementan con una total majestuosidad, La voz de Matt a duo en algunos casos con Dominic arrancando con suavidad hasta explotar entre los redobles de bateria en creo la mejor participación de Dominic en el grupo tocando con gran precisión y técnica, continua la voz de Matt multiplicada gritando:
"No one's gonna take me alive,Time has come to make things right, You and I must fight for our rights, You and I must fight to survive", hasta que luego vuelve a empezar la marcha a cargo de la guitarra como si de un ejercito se tratara,en mi opinión es el mejor track del grupo, con una atmósfera demoledora de principio a fin y acompañado en lo instrumental de forma sublime, el día que me toque pelear en una batalla épica por favor que sea con esta rola de fondo!.



Artista: Muse
Discográfica: Helium 3/ Warner Bros
Productor: John Leckie, Paul Reeve, Muse

Take a Bow 7,5 Puntos
Starlight 6 Puntos
Supermassive Black Hole 5 Puntos
Map of the Problematique 9 Puntos
Soldier's Poem 7,5 Puntos
Invincible 7 Puntos
Assassin 8,5 Puntos
Exo-politics 8 Puntos
City of Delusion 10 Puntos
Hoodoo 7,5 Puntos
Knights of Cydonia 10 Puntos

Calificación del Disco: 9 Puntos

Podemos decir que el poderío musical de Muse estaba intacto hasta este disco, por mas que algunos tracks tengan algún sinsabor, su calidad sigue siendo sobresaliente a comparación de otros grupos del momento, aunque al 10 no llegaron esta vez por su postura Popera que para mal en el próximo disco lo denotarían mas, pero bueno también tenemos uno de los mejores temas de la década como Knights of Cydonia que a la vez recomiendo jugarlo en el Guitar Hero todo un desafió! les dejo algunos vídeos.





jueves, 16 de junio de 2011

Explorando Discos: Absolution (Muse,2003)


Aunque el Origin sea el disco "consagratorio" de Muse, el Absolution es la verdadera confirmación del por que es una gran banda, las principales razones son por que mantienen su nivel del disco anterior y por que buscan un lado menos teatral en su concepción. El disco se caracteriza principalmente por la inclusión de punteos memorables en  la guitarra teniendo un sonido mas agresivo poniendo a Bellamy entre los grandes virtuosos de la década, aunque también entre tanta agresividad podemos ver bastantes baladas  mas ricas en cuanto a sus anteriores discos sobre todo el primero en donde se abusaban desesperadamente de ellas, y se nota que es un disco mas alejado del pop que los anteriores obviamente se pierde el elemento sorpresa aunque el sonido que ya venia creando Muse era bastante novedoso para la época. En cuanto a sus letras aunque marcan la misma tendencia que el disco anterior se le agrega un condimento mas apocalíptico y de ciencia ficción, aquí ya Bellamy tendría letras mas Sci-Fi (ya el nombre del disco dice bastante) y un elemento de juicio final latente en la mayoría de los temas del disco.
Luego de las buenas criticas recibidas en Reino unido, el grupo para el 2002 entro a grabar este disco con un proceso de creación entre USA y Londres y con la posibilidad de lanzarlo en Estados Unidos creando así ya su primer base de fans fuera del continente europeo, esto luego llevaría a una gira mundial de Muse y a presentarse en festivales tan importantes como el Glastombury entre otros, ya se habían alejado de sus críticos y tendrían una buena base de fans por el mundo aunque sin la expansión mediática que les daría el Black Holes.

El disco empieza con una pequeño track titulado Intro de 20 segundos con un sonido de tambores, que luego se enlaza con Apocalypse Please y un piano demoledor, la voz de Matt ya toma sus típicos aires melódicos casi tragicos,  cerca del minuto 2:00 el track toma aires futuristas con un sonido electrónico de sintetizador, para luego volver al principio con Matt al borde del colapso, sobre el minuto 3:20 vuelven esos sonidos eléctricos, para que el piano cierre esta tragedia apocalíptica.

Sigue Time is Running Out, con un bajo pegadizo que hace de esqueleto del tema con una postura algo Soul, para luego comenzar una explosión de todo el grupo, Matt hará un efectivo solo para seguir con la escénica del track, que de por si es el mas pop del disco, pero con cierto matiz de calidad.

Continua Sing for Absolution una balada con un piano dramático, y la voz de Matt con unos coros de el mismo de fondo que dan un aire oscuro, la batería les resulta efectiva al darle esa sensación de agresividad al track sin contar el dramatismo con el que encara Matt el tema. Sobre el minuto 3:00 esta oscuridad se ve reflejada en ese psicótico solo de guitarra que da pie para un cierre cargado de melancolía y con un Matt desgarrador en su voz.

Continua Stockholm Syndrome con una guitarra tremenda al igual que un bajo que se sincroniza muy bien, en cuanto a la batería tira redobles y platillos por doquier dejando una genial sensación de adrenalina, uno de los puntos mas fuertes además de los tremendos solos de Matt, son las partes en las que entre el piano ya para después del minuto 2:00 y dándole pie a Matt para que haga lo que quiera con el track con solos bestiales de principio a fin.

El siguiente track es Falling Away with You una suave balada con tintes acústicos que luego va a agregando de apoco elementos  eléctricos como ese efecto electrónico de fondo casi computarizado, el track poco a poco se vuelven entre una mezcla de Agresividad con una inocencia casi infantil pero con una tonalidad terrorifica en lo que es la vos de Matt con unos coros  góticos de fondo.

Continua Interlude un track complementario de 40 segundos, de una característica atmosférica y oscura para que empiece Hysteria quien arranca con un tremendo bajo de Wolstenhome, luego se le sumarian Matt y Dominic pero aqui el bajista se lleva la mejor parte dándole ese toque de seducción a un track que pinta mas agresiva por los punteos de Matt, este es uno de los mejores temas de Muse como conjunto, cerca del minuto 2:30 Matt pone uno de sus punteos mas característicos en toda su historia en el grupo.

Sigue Blackout otra balada tranquila, con tintes de música clásica, bastante melancólicos y con violines de fondo y un coro que acompaña el dramatismo con el que Matt lleva todo el track, es increíble como el grupo mejoro la postura de hacer baladas en comparación a su primer disco en el cual sonaban muy poperos, en este caso los temas mas lentos de Muse son hasta diría los mas difíciles y complejos de escuchar.

Sigue Butterflies and Hurricanes con un suave sonido sintetizado de fondo, los violines del anterior track siguen y Matt tiene su tonalidad característica llena de melancolía , aquí el track va creciendo de a poco, y tibiamente se les van sumando unos coros y la batería, hasta llegar al minuto 1:30 en el que los cambios de tiempo marcados por unas notas geniales de bajo y piano le dan un dinamismo tremendo al track,para el minuto 3:00 se pone todo en silencio, para que entre Matt y meta un piano exquisito, para luego darle pie otra ves a su voz quien termina el tema de una forma demoledora con el punteo de piano y bajo que cambio los tiempos en todo el track.

Continua The Small Print quien arranca con un agresivo punteo de Matt, quien luego todo el grupo se le acoplara a la perfección, este es uno de los temas mas crudos de Muse, sin tantos arreglos y dan aires nuevos, no solo por el extremismo en los punteos en cuanto a Matt sino que también el dinamismo que lleva Dominic en la batería.

Sigue Endlessly, con  piano algo Blusero, y el fasetto característico de Matt, luego entraría el bajo para manejar los hilos del tema, marcando sus tonos mas altos para que Matt se vuelva mas melancólico ayudado por unos coros femeninos algo fantasmagóricos.

Continua Thoughts of A Dying Atheist con un hipnótico guitarreo y un bajo sosteniendo el track constantemente, la batería también marca las pautas cambiando los tiempos en los momentos mas agresivos, aunque sin ser tan complejo como su sonido característico, tiene un muy buen punteo de Matt para el minuto 2:10 dando una catarsis de sonidos distorsionados.

El ultimo track es Ruled by Secrecy con un oscuro piano y una muy suave voz de Matt, el piano envuelve a todo el tema dando una atmósfera totalmente gótica, luego el piano tomaría un aire mas esperanzador y melódico, un muy buen final, en el que Matt demuestra el que es un muy buen compositor y no solo un músico que tira guitarreos a lo loco para demostrar que es un virtuoso.





Artista: Muse
Discográfica: A&E Records
Productor: Rich Costey, John Cornfield, Muse, Paul Reeve



Intro 6 Puntos
Apocalypse Please 8 Puntos
Time Is Running Out 8 Puntos
Sing for Absolution 7,5 Puntos
Stockholm Syndrome 10 Puntos
Falling Away With You 7 Puntos
Interlude 6 Puntos
Hysteria 10 Puntos
Blackout 7 Puntos
Butterflies and Hurricanes 9 Puntos
The Small Print 8,5 Puntos
Endlessly 7,5 Puntos
Thoughts of a Dying Atheist 7 Puntos
Ruled by Secrecy 7 Puntos



Calificacion del Disco: 10 Puntos

Aunque considero un poco inferior a este disco que el anterior, también esta marcado por una perfección superlativa(como en su anterior disco), pero el exceso en las baladas que aunque son de calidad le quitan el dinamismo que puede lograr el grupo en cuanto a su punto fuerte que son los instrumentos, esto no quita que el disco merezca un 10 por que aunque es casi el mismo sonido le tratan de buscar nuevos aires ,  marcado justamente por temas con tremenda instrumentalizacion y otros con baladas de mejor manufactura, en cuanto a Muse  el grupo para sus próximos discos descendería en su calidad por cuestiones de experimentación comercial pero bueno eso lo veremos en las siguientes 2 reseñas.
Les dejo algunos vídeos.



sábado, 11 de junio de 2011

Explorando Discos: Origin of Symmetry (Muse,2001)


Recuerdo la primera ves que escuche Muse, fue hace unos años, revisando la lista de música del bar en donde trabajo en la que tenia temas de bandas alternativas de la época, en ese listado escuche un tema llamado "Supermassive Blackhole" y me dije a mi mismo "Muse esto es  mierd..." luego de un tiempo vi un trailer de una película llamada 300 en el que tenia una canción bastante épica de fondo, era una tal "Knights of Cydonia" en el cual me dije a mi mismo "guau quienes son estos genios" por lo cual fui de inmediato a wikipedia para encontrarme de pronto que la canción esta era también de estos chicos por lo cual mi impresión fue desmedía al encontrarme que además tenían tan mastodonico disco, una aplanadora sonora de la cual sorprende a uno de forma desmedida y de pronto ya había olvidado "Supermasive.." para tener en mi cabeza New Born, Bliss, Plug in Baby etc. Y es que la verdad este disco impresiona desde la primer escuchada, con este toque de calidad que logra el grupo, una muralla de sonido no solo virtuosa sino que muy rica con tantas influencias desde la Arreglos de extensa escuela de música clásica, falsettos conmovedores y melancólicos, n toque teatral también se puede notar, guitarreos psicodelicos y de gran manufactura, toques electrónicos y de avanzada tecnología, etc. Si este disco tiene muchas influencias se me vienen a la cabeza desde Radiohead y su OK, Queen, guitarreos a la Hendrix, Rage Against the Machine, Jeff Buckley y su voz poderosamente melancólica, Floyd y su etapa mas lisergica  y espacial con Syd Barret y un gran collage de artistas de música clásica entre otras influencias. El trabajo sobrepasa por mucho a la mayoría de los grupos que ocupaban el mainstream a principio de década y se desliga de la comparación con Radiohead. Paradojicamente luego del camino mas radial que consiguió de manera acertada el Snowhiz, Muse entraría a grabar un segundo disco, las canciones generalmente salieron de la gira y le agregaron el material que no habían usado en su primer disco por el hecho de no ser comercialmente accesibles, ya en este entonces tenían mas libertad no solo creativa, sino económica en el cual pudieron agregarles algunos detalles en la producción como Órganos de iglesia, un melotron, sonidos eléctricos de gran calidad entre otras variantes, la experiencia adquirida por los músicos también se nota y cada uno tiene mas seguridad sobre sus instrumentos y son mas atrevidos e innovadores, el resultado es tremendo una muralla virtuosa, con un sonido espacial de monstruosa calidad .

El disco comienza con New Born con un teclado hipnótico y la voz sobrecogedora de Matt, inicia el tema con tranquilidad hasta que las distorsiones arrancan y explotan en un genial guitarreo, y un bajo distorsionado apabullante, la batería también aporta lo suyo con tremenda violencia, Matt con su voz le da una dimensión tremenda al track y sin perder la intensión de apabullante que tiene el track cerca del minuto 3:30 Matt mete un solo distorsionado de gran calidad hasta que el tema explota otra vez. Un inicio apabullante y que tiene la base sonora del primer disco y con un avance tanto instrumental como compositivo de el grupo.
Sigue Bliss con un suave piano y un sonido sintetizado con un sonido medio futurista, la voz de Matt arranca con tintes melancólicos y cuando sube sus tonos un sintetizador se encarga de hacerle de coros que le funcionan muy bien mientras sigue sonando ese sonido futurista de fondo, el bajo también marca las pautas del track y se nota un gran trabajo dándole a Matt para que trabaje los solos de teclado.
Continua Space Dementia con un piano neoclasico y bastante delicado en el inicio, para que luego arranquen los instrumentos explotando junto a una TREMENDA voz de Matt quien en este caso maneja los hilos del track con su voz , los instrumentos no se quedan atrás y el piano monopoliza casi todo el tema, el trabajo de bateria también destacan con redobles de calidad, en la partes que suenan mas calmado se logra gran intensidad por el piano y los sonidos eléctricos en el cual dan una sensación de música Clásica/Espacial.
El siguiente tema es Hyper Music, el inicio me hace  acordar mucho a Hendrix, con una explosión desmedida de los tres instrumentos, un bajo explosivo y una guitarra incisiva sin llegar a ser Psicodelica como la de Hendrix sino mas distorsionada tirando a un Hard Rock mas sucio, el bajo por su parte logra tremenda consistencia, mientras que la bateria del tema es tremenda de principio a fin y en instrumentalizacion aunque bastante agresiva genera muy buenos cambios de tiempo.
Continua Plug in Baby con un pegajoso guitarreo, aquí su sonido rosa mas el pop pero con bastante inteligencia, además la vos de Matt es desgarradora y genera gran aceptación al oído, luego de tanta densidad y virtuosismo instrumental, el punteo de guitarra como dije bastante pegajoso monopoliza todo el track generando bastante adrenalina.
Sigue Citizen Erased  quien comienza con unos sonidos eléctricos, bastante industriales, y después arrancando Matt con la voz con mucha armonía melancólica, aquí también rozan un poco con el pop pero en un sentido mas experimental y menos pegadizo, luego el tema se calma un poco y un suave guitarreo junto a la vos de Matt le dan un aire de calma, para luego explotar con esos sonidos industriales del principio, el track
Continua Micro Cuts con un sintetizador  terrorífico y una voz de Bellamy tirando a asustadiza, con una explosión instrumental desmedida sobre el final.
Sigue Screenager arrancando con una suavidad algo lisergica, mientras que Matt con su vos característica toma las riendas del tema, sonando con un aire de sufrimiento aveces, en este caso la banda es mas simple y quiere formar una atmósfera mas densa en ves de destacar con sus instrumentos.
Continua Darkshines un tema un poco bailable, que luego tiene bastante agresividad ya copiando el estilo de anteriores temas, lo que mas destaca es el complejo bajo con sus distintas lineas y los cambios de tiempo, sobre el final el track toma un aire un poco Tanguero con mezclas de Blues con la guitarra distorsionada.
Sigue Felling Good  el único  cover  creado por  Leslie Bricusse en 1955, entre otros covers conocidos esta el de Nina Simone, aunque Muse últimamente hizo suya esta canción, en este caso Muse hace un Blues con su sonido Espacial, destacan además de la voz del cantante hasta una agresividad in extremis que genera en ciertos momentos, esto sucede hasta volver a sonar calmos y recuperar la esencia blusera.
El ultimo tema es Megalomania un tema mas calmo y oscuro, aquí Matt utiliza un órgano de iglesia (de esos que tiene tubos) aquí Matt se consagra como un gran compositor ya que maneja los hilos del track en todo sentido tanto con el órgano con esta tonalidad gótica como con su voz manejando los tiempos del tema hasta los momentos mas agresivos y la letra anti-religiosa, demostrando que también puede hacer letras menos disparatadas.

Artista: Muse
Discográfica: Taste
Productor: David Bottrill, John Leckie & Muse

New Born 10 Puntos
Bliss 10 Puntos
Space Dementia 10 Puntos
Hyper Music 8,5 Puntos
Plug In Baby 8 Puntos
Citizen Erased 9 Puntos
Micro Cuts 7,5 Puntos
Screenager 7 Puntos
Dark shines 7 Puntos
Feeling Good 8 Puntos
Megalomania 7,5 Puntos

Calificacion del Disco: 10 Puntos

En fin creo, esta es la obra cumbre del grupo, dejando en ridículo a los grupos que estaban en los charts por esos tiempos, paradojicamente la distribución americana del disco fue pésima y del otro lado del charco nos llego Muse mucho mas tarde, en fin el disco que viene es el  Absolution, les dejo mientras tanto algunos vídeos.



viernes, 10 de junio de 2011

Explorando Discos: Showbiz (Muse,1999)


Como verán el ganador de la encuesta fue Muse!! así que me toca reseñar toda su discografia que de por si es bastante interesante y por lo menos en su principio tal vez la mas regular de la década del 2000 en cuanto a bandas nuevas.
Lo increíble de este grupo es que es un combo de virtuosos a la vieja escuela, cada uno maneja magistralmente sus instrumentos sobre todo Bellamy que no solo maneja tremendo la guitarra sino que destaca también su voz y cuando toca el piano también lo hace con total maestría,  creo yo crearon una nueva forma de hacer Rock mas pesado y virtuoso, mas allá de sus reminiscencias clásicas y de la inteligencia en  basarse en el sonido del OK Computer(Mientras que grupos como Coldplay o Keane no arriesgaron y se aferraron al Mainstream), Muse suena de una forma original y bestial al mismo tiempo y obviamente sacando material de gran calidad. Este primer disco tambien nos demuestra los errores de juventud que tenían(apurando algunos tiempos por ejemplo) aunque si es verdad que aportaron el material mas "accesible" al oído y menos engorroso ya que tenían un buen material de canciones para aportar antes de grabar el disco esto nos demuestra una gran crudeza en este debut, luego por suerte su sonido evolucionaría a una faceta ya mas moderna, mientras que aquí todavía no se pudieron despegar de dos cosas primero sus orígenes Grunge en el que se nota que ensuciaron algunos tracks y segundo, el sonido del OK que le entregaría el peso de ser comparados con Radiohead además de el uso excesivos de baladas con el sonido del OK(mmm si otro palito para Keane y Coldplay). Esto por supuesto fue algo bueno para el grupo por que no se conformarían y aunque ya tenían "casi" todo armado, luego le metieron una mejor producción utilizada con inteligencia  en el Origin of Symmetry metiéndose a la critica en el bolsillo y despidiendo por el excusado a los que lo tildaban de copias de los de Oxford.

El disco empieza con Sunburn con un piano barroco y la característica voz de Matt el track se encarga de seguir su falsetto que aquí no tiene todavía una fuerza que tendría mas adelante a tal caso que aveces el bajo sintetizado lo opaca, también  tenemos pequeños lapsos de agresividad en donde encontraremos ya un característico bajo sintetizado y unos guitarreos todavía no tan virtuosos.
Continua Muscle Museum con un hipnótico bajo, la voz suave de Matt y una tibia batería que luego explotaran al unisono con un Bellamy mas desgarrador en cuanto a su voz y guitarra, demuestra el trabajo que le pone a los temas, con un genial solo sobre el final y una conmovedora explosion sobre el final.
Sigue Filip con un sonido oxidado y un sonido mas pop también demostrarían su lado mas comercial y con una voz de Bellamy con menos fuerza y afinación, sobre el final podemos notar una explosión mas incisiva.
Continua Falling Down una balada muy Radioheana, mostrando Bellamy su falsetto característico creando un tema lento muy melódico en cuanto a su atmósfera cargada de melancolía.
El próximo track es Cave  con una estructura muy solida en cuanto a su instrumentalizacion, un fuerte guitarreo distorsionado que envuelve en distintas partes al tema y una muy buena batería bastante consistente, ni hablar de la voz de Bellamy perfecta en cuanto a afinación se trata, además de esto hace un punteo de piano sobre el final muy bueno dándole otro aire al track que luego lo mezcla con unas distorsiones de guitarra, creo que queda muy claro que Bellamy es uno de los grandes virtuosos del 2000.
Continua Showbiz que le da titulo al disco, inicia con un tambor simple, para que de inician una oscura voz de Bellamy quien va subiendo de a poco mientras los instrumentos se van también volviendo mas agresivos dejando al tema con un índice de tensión genial hasta la explosión de los 3 instrumentos al mismo tiempo y la virtud de este track es el gran manejo de los tiempos y la paciencia con la que se emplean.
Continua Unintended otra balada  llena de armonías bien logradas y con un Bellamy otra vez cargado de melancolía, otro track muy Radioheano a mi gusto de los que lamentablemente en un futuro se lo compararía al grupo negándole algunas oportunidades y aumentando la soberbia de los críticos.
El siguiente tema es Uno este track es mas Hard Rockero pero con el sonido característico del grupo, con un punteo impresionante en un principio y lamentablemente luego se volvería mínima esta intrumentalizacion  apoyándose nada mas en un suave bajo medio "Tanguero",(tal vez por eso el nombre de la canción en español) un tímido platillo y la voz de Bellamy.
Sigue Sober un track cargadisimo en su instrumentalizacion, la voz distorsionada de Matt me hace acordar a la de Cedric Zabala de The Mars Volta, el ritmo es bastante popero hasta bailable diría con un aura bastante lejos de la melancolía de los tracks anteriores se nota también una intención un poco pretenciosa al poner este track en el disco.
Continua Escape otra Balada, innecesaria en mi opinión no solo por ya la incansable comparación con los Radioheanos sino por que a lo largo del disco el grupo demostraría consistencia con otro tipo de tracks.
Overdue un track con buenos cambios de tiempo y una buena introritmica estable y sin caer en un track simplista y pegadizo.
El ultimo track es Hate This And I’ll Love You una balada mas efectiva que las anteriores para mi en lo que respecta a las baladas del disco es la mejor, con una suave pero efectiva instrumentalizacion, con algunos momentos de explosión  épica que luego usarían mas adelante (mm les suena Knights of Cydonia) además de esta ves en cuanto a baladas no parecerse para nada a Radiohead poniendo su sello personal.



Artista: Muse
Discográfica:Mushroom / Maverick Records
Productor: John Leckie & Paul Reeve

Sunburn 8 Puntos
Muscle Museum 9 Puntos
Fillip 6,5 Puntos
Falling Down  6,5 Puntos
Cave 8,5 Puntos
Showbiz 8,5 Puntos
Unintended 6,5 Puntos
Uno 7,5 Puntos
Sober 7,5 Puntos
Escape 5 Puntos
Overdue 7 Puntos
Hate This & I'll Love You 7 Puntos

Calificacion del Disco: 8,5 Puntos

En fin como notaran el disco me da la sensación de que a algunos temas le faltaban un "algo" para destacar, pero aquí ya esta su diamante en bruto ya que podemos encontrar solos bestiales, detalles electrónicos, o algo de pop inteligente influenciado por la reciente movida Britpop, por suerte Muse evolucionaría en su sonido hacia por lo menos los siguientes tres discos, obviamente y como dicta la encuesta el proximo sera el Origin of Symmetry para muchos su obra cumbre, les dejo algunos vídeos.
PD: Como Arcade Fire peleo la encuesta hasta el final y perdió por un pelo prometo reseñar uno de sus discos muy pronto.




sábado, 4 de junio de 2011

Explorando Discos: OK Computer (Radiohead,1997)


Uno que puede decir de este disco? aclamado por todo el mundo desde la critica arrodillándose ante el grupo, los fans rompiéndose las manos,, causo una revolución musical de una magnitud increíble desde el Nevermind de Nirvana, aunque muy lejos de un reclamo en contra del sistema sino mas allá criticándonos a nosotros mismos lo que tenemos adentro y lo que dejamos afuera, las temáticas del álbum son tan complejas que a mi gusto crearían una forma "Psicológica" de hacer música, tocando donde mas duele, no se sin en el alma pero muy cerca de ella.
Para 1996 el grupo quería hacer algo mejor que el The Bends, obviamente sin saber como hacerlo, solo tenían algunas influencias claras como los compositores de Bandas sonoras Ennio Morricone y Krzysztof Penderecki, los discos de Miles Davis, El Pet Sounds de los Beach Boys, la inclusión de instrumentos típicas de la música clásica y el Rock Progresivo mas el sonido que ya tenían de el The Bends, en un principio el Grupo dada la experiencia de su anterior disco decidieron hacerlo fuera de la ciudad fueron a Oxfordshire un estudio móvil de Canned Applause cuando se dieron cuenta no tenían todas las comodidades necesarias ya que el estudio era bastante precario, así que decidieron mudarse antes de seguir grabando el disco el grupo tubo una gira por Estados Unidos en el cual presentaron un set de 15 minutos llamado Paranoid Android que sonaba bastante floydiano, en fin luego seguirían grabándolo en Londres en una mansión Victoriana, aquí es cuando muchos tracks consiguieron cierta dimensión al grabarse en escaleras de piedra por ejemplo, la química del grupo estaba en buen estado y los temas generalmente salían de la primer toma ya que Thom veía demasiado forzadas las restantes, ya con  Nigel Godrich como su co-productor "oficial" entrarían a los estudios Abbey Road para mezclar las partes eléctricas del álbum
En cuanto a su sonido, los chicos de Oxford seguirían la linea de su anterior disco el The Bends pero de una manera mas atmosférica tirando al Rock Progresivo sin llegar a serlo, hasta ellos mismos dirían de Paranoid Android como "nuestra versión de un tema de Pink Floyd" prácticamente la producción del sonido que uno siente al instante le hace recordar a la banda del Waters y compañía por lo cual es un disco mas suave que el anterior en cuanto a su sonido pero con mas texturas, unas texturas increíbles casi aditivas que lo hacen golpean. mas fuerte en algunos casos que el guitarreo mas alto. Otra cosa que tiene el disco (y que caracteriza particularmente al grupo) es que a primera escuchada uno tal ves espera otra cosa y no puede leer esas texturas de las cual hablo, a mi me paso después de unas cuantas escuchadas uno lo entiende y lo entiende tan completamente que no puede para de escucharlo, uno entiende sus significados y sus letras y lo entiende mas y mas. Las temáticas que abordan el álbum nos hablan de la Alineación, el Mundo absorbido por la tecnología, los miedos, la vida cotidiana, el trabajo de oficina, el capitalismo o la globalizacion, un Thom Yorke con una madures lírica impresionante ya así dejando su lado mas personal en las letras y llegando a una universalidad impecable. El resultado final fue un disco por excelencia de los 90 por influencias y temática sonando como un disco de avanzada y con un sonido nunca antes visto a diferencia del resto de los grupos del 90 que tendrían sus características principales en las influencias del 60 o 70. Además puso nuevas reglas en el mercado, le salieron copias como Coldplay, Keane, James Blunt o Muse, también termino de sepultar los géneros dominantes de la década como el Grunge y el Britpop esto debilitaba bastante el Rock mismo dejando una especie de "vació" en el principio de la década por lo cual también aporto algo negativo al genero, la principal razón de esto que la calidad del disco se volvío "inalcanzable" para algunos, dejando una gran exigencia y una pretencion de calidad un poco vergonzosa en algunos casos , algo parecido como le paso al Rock Progresivo en los 80, algunos grupos ya justamente al querer influenciarse de este estilo y utilizando los recursos electronicos casi "desesperadamente" dio en la mayoría de los casos muy pocos resultados, paradojicamente Radiohead  cambiaría de rumbo totalmente con el KID A y no seguiria el camino que había forjado en el OK, logrando ya un disco mucho mas arriesgado, experimental y menos comercial.



El disco arranca con Airbag con un denso guitarreo y una segunda guitarra de fondo mas tranquila, la batería marca los tiempos del track, mientras que tímidamente aparece el bajo para darle mas densidad, los efectos eléctricos  también se hacen valer y una vos de Thom algo apagada que va ganando fuerza de a poco, luego los guitarreos van apareciendo de repente en el tema y la batería equiparan la densidad.

Sigue Paranoid Android , este track se compone por distintas secciones 4 exactamente, en la que al componerlo en un principio fue un juego de los integrantes en el que querían hacer una canción con 4 canciones de los distintos miembros de la banda, la primera que comienza con la guitarra acústica y una mezcla eléctrica de fondo  la voz de Thom con tremendo sufrimiento y en el que se pueden escuchar una voces turbias de fondo "I may be paranoid, but not an android)" luego la primer explosiónset en donde todo se vuelve mas eléctrico, de pronto la guitarras explotan con efectos de distorsión hasta que esta para y aquí arranca el tercer  set, en el que escuchamos una suave guitarra de fondo y unos coros acompañando el "Ahahahahahahah" de Thom, cuando empieza a decir "Raindown, Raindown..." y un grito desgarrador con voces de fondo del mismo Thom,  y se sigue escuchando a el recitar, y cuando  dice "The Gods, Save Children, Yeah" arranca otro set y una explosión instrumental mas desmedida que la anterior, las guitarras pasan a distorcionarse de una manera magistral hasta terminar el track.

Continua Subterranean Homesick Alien, con un suave guitarreo y los efectos electrónicos que dominan con una suave melodía que va creciendo de a poco, el tema esta plagado de pequeños cambios de tiempo en el que los efectos eléctricos se vuelven algo hipnóticos, el tema trata sobre un chico que sufre una abducción por extraterrestres y ve el mundo como el quisiera, la mirada de la letra se da con un toque de locura pero es bastante efectiva.

Sigue Exit Music (For a Film) uno de los platos fuertes del disco, con un Thom Yorke desgarrador, el track arranca con un pequeño guitarreo acústico de fondo y un Thom sonando muy triste, luego los efectos eléctricos y unos coros góticos envuelven al tema e una gran atmósfera, demostrando un sentimiento tremendo, la melancolía que envuelve al track se agranda cuando la batería y el efecto de teclado suben mas alto y el coro gótico casi eclesiástico de fondo para que Thom haga sonar sus pulmones.

Continua Let Down con un suave guitarreo y una pretencion melancólica en todo el track, que aunque es bastante simple envuelve a uno en una tremenda melancolía, la voz de Thom esta ves no se fuerza mas de lo debido, mientras que el track se vuelve algo repetitivo, aunque el plato fuerte de este tema es la letra, envuelto en una gran atmósfera entre el suicidio y la depresión, aunque sobre el final las voces de Thom entrecruzadas nos da como un atisbo de esperanza junto al suave guitarreo que monopoliza todo el tema.

Sigue Karma Police con una base de Piano que construye todo el tema, una suave batería y la voz de Thom con gran despliegue, también se pueden escuchar unos coros fantasmagóricos acorde avanza el track, junto a los efectos eléctricos y la batería que sube junto a la voz de Thom crean una atmósfera tremenda. La temática del track podemos interpretarla como sarcástica sobre el Karma que nos viene a buscar cuando uno "hace algo mal".

Fitter Happier es un track complementario del disco y no influye en el como canción, se nota un sonido robotico y su letra es pesimista y trata el concepto de paranoia moderna que rodea todo el disco.

Continua Electioneering un track mas agresivo y que podría haber estado en el The Bends tranquilamente, con bastantes guitarreos distorsionados, aunque en un principio uno piensa que el tema esta bastante bueno y despabilante pero es el único que no conecta con el disco y se vuelve simple y repetitivo.

Sigue Climbing Up The Walls que es ya mas siniestro,suena un efecto eléctrico y el juego de bombos, guitarra y bajo queda excelente dándole densidad y una atmósfera que genera pánico, la voz de Thom suave en un principio, casi con miedo, denota gran paranoia y mas sus gritos desgarradores, el tema en si se vuelve bastante terrorífico, su solo distorsionado también y el grito sobre el final de Thom al cual pareciera que entra en pánico logra una magnificencia casi teatral al track. En cuanto a la letra habla de los miedos y algo mas, las perturbaciones y lo que nos llevan a esos miedos la letra refleja claramente el punto de vista de un asesino serial.

Continua No Surprises que aunque parezca una canción de cuna con el teclado del principio, la voz de Thom le logra sacar jugo excelentemente, los toques con el Xilofono son geniales,que hacen generar un gran grado de ternura, la frutilla del postre son los coros de fondo sobre el final y la letra un canto a la vida existencialista a la vida cotidiana.

Sigue Lucky con un raro efecto de guitarra en el principio y la voz melancólica de Thom, luego cuando empieza a subir sus tonos, las guitarras se contraen y tiran unos efectivos efectos hasta el silencio de Thom, los efectos góticos vuelven en forma fantasmagórica, y sobre el final una explosión magistral de la guitarra como si de un estallido violento se tratara, creando el ambiente perfecto para la tragedia. el track al parecer habla de la posibilidad de tener un accidente aéreo.

El ultimo tema es The Tourist un muy buen final, con un suave guitarreo y una voz casi apagada de Thom, un track muy suave y emotivo que cerca del minuto 3:50 de pronto se vuelve mas agresivo con un solo muy bueno de guitarra y una batería mas furiosa y con la vos de Thom creando un clima desgarrador.




Artista: Radiohead
Discográfica: Parlophone / Capitol
Productor: Nigel Godrich, Radiohead

Airbag 8 Puntos
Paranoid Android 10 Puntos
Subterranean Homesick Alien 7,5 Puntos
Exit Music (For a Film) 10 Puntos
Let Down 8 Puntos
Karma Police 10 Puntos
Fitter Happier 7 Puntos
Electioneering 6,5 Puntos
Climbing Up the Walls 9 Puntos
No Surprises 10 Puntos
Lucky 10 Puntos
The Tourist 7,5 Puntos

Calificacion del Disco:  Album Live Forever

Bueno primero que nada esta calificación va a ser la que le voy a dar a los que creo yo son los discos mas importantes de la historia del Rock y por lo cual merecen una calificación superlativa mayor a 10 y nada mejor que el nombre de este blog en ves de un numero! en fin esta calificación solo le pertenecerá a 10 o 20 albums como mucho, que fueron importantes en la historia y tienen un nivel de canciones casi perfectos y  también una influencia descomunal, Como el OK cumple esos requisitos  ademas de mostrar un mundo Alineado, Computarizado, Paranoico... en fin el disco por excelencia de los 90.
Se le va a dar esta calificación que como dije pertenecerá a pocos albums y que tendrá su etiqueta característica.

les dejo algunos vídeos.