Explorando Discos: Divididos por la Felicidad (Sumo, 1985)

Sumo definitivamente es una de las bandas mas enigmáticas de la Argentina, desde el vamos, la historia de su líder es casi de película (y de hecho Luca Prodan debe tener 3 o 4 películas homenaje seguramente),  sus miembros después de Sumo formaron gran parte del posterior panorama musical Argentino ( Divididos, Las Pelotas), Luca a la vez es seguramente el Mártir mas importante del Rock Argento, muchos dicen que lo conocían,  que vieron conciertos de Sumo, que se tomaron una ginebra con Luca pero en realidad muy poca gente vio a Sumo en vivo o compartió anécdotas con su líder, así de mítica es la banda que le crean anécdotas falsas, siendo que el grupo justamente se da a conocer por todo el país gracias a la Muerte del mismo Luca, otro detalle mas es la visión de grupo "Underground" que se tiene del mismo, justamente como su máximo momento de fama fue después de la muerte de su líder el grupo inevitablemente se disolvió por los excesos en los que se envolvieron en la Noche Porteña pero repasemos un poco el principio de la historia de Luca Prodan.

Luca Prodan nace en Italia, como ya de chico era medio rebelde lo mandaron a estudiar a Escocia (según el estudio con el príncipe Carlos de Inglaterra), aunque la verdad la vida de estudio no le gustaba mucho a Luca, pronto se envolvió en la Noche británica, se escapo de la Escuela en escocia, fue buscado por la Interpol rondo por media Europa volvió a Italia y se fue a vivir a Londres, en la que nuevos grupos Punks surgirian, en esa época de pronto tenia como de ídolos a unos tal Sex Pistols, The Clash, New York Dools y posteriormente a la novedosa movida Post Punk como el Transformer de Lou Reed o el ascenso de una bandita medio depresiva llamada Joy Division, lamentablemente para Luca la noche le jugo una mala pasada, de pronto se dio cuenta de que dejo sus estudios, estaba metido en la Heroina y amigos de verdad le quedaban pocos, es entonces cuando uno de estos pocos amigos Timmy McKern (con quien compartió años escolares en Escocia y convivió luego en Londres) le dicen por carta ¿ che por que no te venís a vivir a un campo en  Cordoba , Argentina? a los 2 meses Luca estaba en Cordoba, donde vivió esos años familiares que no había tenido en su adolescencia, lejos de la noche y mas cerca de la paz, de pronto componía canciones con una guitarra acústica, un poco mas tarde se haría amigo de un tal German Daffuchio quien también le presentaría a Alejandro Sokol el primero guitarrista y el segundo bajista, Luca también recibiría a una amiga inglesa Stephanie Nuttal baterista en la escena underground inglesa al final de cuentas decidieron armar un grupo se instalaron en el Oeste de Gran Buenos Aires y así  fue que se formo la primer formacion de Sumo. El grupo luego iría rotando  algunos integrantes, se les irían Stephanie y Sokol e integrarían el grupo Diego Armedo un bajista que ya daba sus primeros atisbos como virtuoso y mas adelante agregarian a Ricardo Mollo otra guitarra también con una impronta de calidad en su instrumento , completando Roberto Pettinato en Saxo un joven periodista melómano que escribía sobre las nuevas tendencias en la revista "Expreso Imaginario" y "Superman" Troglio  completa el grupo ante la salida de Sokol y Nuttal de la Batería.
A principio les costo bastante conseguir lugares para tocar, corría el año 1982 y Sumo dado el origen de su cantante cantaban la mayoría de las canciones en Ingles esto les trajo un pequeño inconveniente cuando Argentina entro en guerra por Inglaterra por las Malvinas por lo cual todo lo "Ingles" o "Extrangerizante" no estaba permitido y obviamente lo que mas se fomentaba era el nacionalismo a ultranza, esto cambia con el regreso de la democracia con esto de pronto el Underground se vio favorecido y aunque Sumo veía como otros grupos que salían del Under como Virus, Los Twist y Soda despegaban y ellos seguían tocando en Pubs no importaba, por que para el grupo y creo que lo Luca dentro suyo lo sabia, al ser unos adelantados musicalmente gracias a la influencia Post Punk del cantante seguramente imaginaron que años mas tarde serian una banda mítica de culto una de las grandes frases de Luca que leí en el libro de Roberto Pettinato  sobre Sumo  lo retrata claramente fue cuando Pettinato le pregunta a Luca que estilo de banda eran si New Wave, Punk, Post Punk y Luca le contesta "No importa ser New Wave, o Punk, por que eso pasa de moda, lo que importa es ser una Banda de Rock por que las bandas de Rock son eternas". Los bares habitué de Sumo fueron el Einstein Pub y El Zero Bar, en donde también tocaban la mayoría de los nuevos grupos recién salidos e interactuaron con distintas bandas,  es mas el primer disco de Sumo en realidad no fue este (este fue el primer disco formal del grupo) sino que el primero fue un casette llamado "Corpiños por la Madrugada" en las que el grupo repartía al finalizar sus recitales en estos bares y en el que nada mas tenian un Stock de 300 Cassettes, hoy en dia es una de las piezas de coleccion mas preciadas que igualmente mas tarde se editaria en forma de CD con el grupo ya disuelto.

Otro detalle para nada menor era que el grupo como una forma de ganar dinero y dada la gran demanda de bandas que había en estos bares aveces rotaban a los miembros o formaban grupos alternativos con gente de grupos amigos, estos grupos de nombres alternativos eran Sumito y la Hurlingham Reggae Band esta ultima por ejemplo estaba integrada por el guitarrista de los Redondos de Ricota de la época y digo que es un detalle para nada menos importante por que practicamente este disco (y como se titula, aunque en realidad es un homenaje a Joy Division) es la mitad de los temas de Sumo y la mitad de los temas de la Hurlingham Reggae Band que era una especie de recreo Reggae de Sumo ante la pesadez de su Post Punk. Así que dio un disco muy variado y bastante adelantado para la época (como todos los discos de Sumo la verdad) pensemos esto, el Punk en la Argentina recién se inicio en 1981 cuando Los Violadores sacaron su primer disco y el New wave ni había llegado acá, para un año mas tarde Sumo ya hacia un Post Punk muy afianzado y tenia en su repertorios algunas temones del genero como "Telefonos/White Trash" que se encontraba en el cassette antes mencionado, los mas cerca al Post Punk que estuvo Argentina fue con Los Fabulosos Cadillacs que en el principio hacían Ska con Punk, y se fundaron en 1983, Charly Garcia con una propuesta mas pop o Soda con su disco Signos del 86 y ni siquiera era parecido al sonido ingles en esa época sino mas al New Wave que sobrevino a los orígenes del Post Punk, si queremos encontrar en la Argentina ideas parecidas nos tenemos que remitir recién a la década del 90 con grupos como Los Redondos que tomaron rumbos mas oscuros en su música, Los Violadores que dejaron su impronta Punk estilo Sex Pistols o Los Brujos quienes fueron de los primeros grupos transición entre el Rock Alternativo y el Punk en castellano , mientras que Luca y compañía con esa mezcolanza de idiomas, ideas e ídolos creo un sonido original que perdura hasta la actualidad.




Como dije el disco es en si dos bandas distintas, una es el Sumo Post-Punk con cosas de Joy Division, Lou Reed y Ian Dury con cosas mas Psicodelicas, otro es el Sumo modo Reggae de la Hurlinghan Reggae Band con influencias de Bob Marley y Peter Tosh.
Entre los mejores temas esta el que habré el disco "La Rubia Tarada" un relato de Luca sobre el "Careta" o aquel sector de la sociedad que se siente superior a otro por la posición social en la que se encuentra buscando la misma en la imagen y el dinero la frase del principio del tema es una de las mas recordadas del Rock Argentino. De Reggae los mejores sin dudas son "El Reggae de la Paz y el Amor" "Regtest"" No Duermas mas" y "Kaya" siendo en particular los mas variables y destacados los 2 primeros nombrados. Mientras que "Debede", "Divididos por la Felcidad" y el mejor tema del disco "Mejor no hablar de ciertas cosas" cuyas letra es de el "Indio" Solari cantante de Patricio Rey y sus redonditos de Ricota son los mejores en la variante Post Punk, lo mas flojo por lo tanto es el tema  mezcla de Psicodelia "Mula Plateada" un tema muy extraño con un ritmo medio étnico que se repite constantemente.


Artista: Sumo
Discografica: CBS
Produccion: Walter Fresco


La rubia tarada 10 Puntos
Mula plateada 4 Puntos
No acabes 6 Puntos
Regtest 8 Puntos
El reggae de paz y amor 8 Puntos
Debede 8 Puntos
Mejor no hablar (de ciertas cosas) 10 Puntos
Divididos por la felicidad 8,5 Puntos
No duermas más 7 Puntos
Kaya 7,5 Puntos




Calificación del Disco: 9,5 Puntos


En fin el disco no obtiene el 10 por 2 razones, la Primera es que el tema en azul que me parece que corta con el concepto de ser un disco dividido "Reggae por un lado, Post Punk por el otro" además de ser un tema bastante flojo  y  el otro detalle es que la impronta Reggae hace que algunos temas suenen repetitivos y en particular No Duermas mas suena idéntico en partes a El Reggae de la paz y el Amor, sin embargo eso no quita que sea uno de los grandes discos del Rock Nacional, además de que para la época era un sonido mas que adelantado. Para su Próximo disco Sumo tendría su trabajo mas Completo con "Llegando los Monos"  dejando uno de los mejores trabajos no solo de Sumo sino de los 80 en si , con un inminente ingreso a las estaciones de Radios con ello estar cerca del mainstream y también a empeorar los excesos que ya mantenía el grupo desde antes de grabar este disco.

                                                                  Sumo en Obras

Explorando Discos: Soda Stereo (Soda Stereo, 1984)

Soda Stereo sin duda es uno de los mayores monstruos del Rock cantado en Castellano, mantienen una linea primitiva en sus primeros trabajos, pero van evolucionando disco a disco,en mi opinión tienen 3  discos enormes, y cada disco tiene algún detalle que explorar tanto por algún buen tema o por la posterior evolucion del grupo, y de seguro es el grupo Latino mas popular afuera de la Argentina siendo el primer grupo latino que cruzo las fronteras llenando estadios y dando el pie para una nueva era de Rock Latino en los 90 en donde empezaron a salir grupos de todos lados España, Uruguay, Chile, Mexico, Colombia y Argentina mismo cada uno con sus particularidades y novedades.
Uno se preguntara como creo Soda todo esto de la nada? el Rock Argentino era un desierto en los 80? Que no había dictadura y todo eso? bueno revisemos un poco el contexto en el que estaba atrapado el Rock Nacional en esa época.
El principio de los 80 fue muy difícil para el Rock Argentino quien sufría severa censura por parte del gobierno de facto de esa época, sin embargo sorpresivamente (y lamentablemente) el Rock se vio beneficiado por la dictadura militar al final de la misma, cuando estalla la guerra de malvinas y bajo una decisión militar con la intención de atrapar a un publico mas joven se les dio devuelta oportunidades radiales como tambien de recitales a algunos grupos que estaban aislados, la verdadera intención de la cúpula militar fue en realidad tener al publico joven y a la clase media en particular con opinión favorable sobre la guerra (muchos de estos recitales supuestamente eran en beneficio a los soldados de malvinas) aunque no todos los grupos estaban a favor si hubo una gran mayoría que aceptaron (de los que no aceptaron podemos encontrar a Virus, o Spinetta lanzando un disco llamado Kamikaze durante la Guerra) otro detalle para nada menor es que para 1982 otra tragedia ocurriría aunque no es tan dramático como una guerra,  Pedro Aznar dejaría Seru Giran para ir a estudiar a Usa y con esto la disolución del grupo, sin Seru quedaba bacante el trono de "Mejor grupo de Rock Nacional" y sepultando definitivamente al Rock Argentino es aquí cuando vuelve la Democracia y todo explota. Con la vuelta de la democracia se encendería una nueva mecha para que el Rock Argentino explote, ya estábamos lejos de los 60 los ideales Hippies o las ideas mas existenciales, el Rock Progresivo era historia desde que Seru se separo y el panorama en ciertos puntos era desolador sin embargo a principios de los 80 también exploto el New Wave y el Punk por lo cual es aquí donde aparecen muchos grupos con tendencias mas bailables, mas directas, con nuevas modas y fusión musical que no tenían ninguna oportunidad antes de el regreso de la Democracia ahora el mercado estaba libre de alguna censura y también con el "viejo rock nacional" cepultado dio pie a una "nueva ola" entre los grupos mas conocidos de esta época están Los Abuelos de la Nada, Charly Garcia (quien arranco su carrera solista con un estilo New Wave en su música) Sumo, Virus, Los Twist, Los Fabulosos Cadillacs, Los Violadores, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Git, Sueter, Fito Paez entro otros. El regreso de la democracia fue una resurrección del Rock Argentino cual Ave Fenix, aunque en realidad era un nuevo Rock Argentino y tenia muy poco que ver musicalmente con los orígenes del mismo transformando esta nueva etapa en practicamente otro mundo (aunque paradojicamente Cerati seria uno de los que mas lo homenajearia mas adelante) en esa época ya se podia andar por la calle de noche, la mayoría de los boliches contrataban grupos para que toquen y todo lo "incorrecto" era bien recibido (ni hablar de la venta de drogas que exploto en esa época) como verán mejor dicho no es una resurrección sino que un nuevo nacimiento como si de un Hijo medio dark y rebelde el que seguiría con la impronta del Rock Argento mas hiposo y progresivo.
Soda aparecería en el momento preciso cuando ya algunos de los grupos antes mencionados tenían cierta fama como Virus, Los Abuelos de la Nada y Charly Garcia en su versión solista, y claramente desde el primer disco (y antes del lanzamiento del mismo) despegaron para quedarse con la noche porteña y entre las virtudes que encontró Soda era que compartían escenario con la mayoría de los grupos antes mencionados así que en corto plazo se dieron a conocer en un ambiente en el que las nuevas ideas eran bienvenidas con lo cual ya tenían muy buena cantidad de seguidores apenas habían empezado.

Sin embargo el primer disco esta muy lejos de lo que escuchamos su explosión de talento en los 90, y también alejados de los sonidos mas dark y new wave que mostrarían en Signos y Doble vida, su sonido esta mas emparentado con los grupos que en ese momento se estaban comiendo el mundo como The Police y la expansión del Reggae, también con muchas cosas locales bailables de Los Abuelos de la Nada, y Virus este ultimo tal vez el mas "New Wave" de la escena nacional, influenciados con grupos como Devo o Human League, y justamente para este disco Soda contaría con la producción de Federico Moura dando un resultado mas Reggae y Ska por un lado y por el otro mas bailable y pop.

A pesar de todo eso el disco contiene 2 temas destacables, Tratame Suavemente es una joya del disco que fue compuesta por Daniel Melero (futuro colaborador en Cancion Animal y Dynamo) y Gustavo lo uso para el disco siendo justamente el "hit" del mismo es una balada New Wave que la hicieron funcionar bastante bien, otro de los temas que destacan es Sobredosis de Tv un clasico del grupo y  mucho mas movido aquí se luce muy bien el grupo como conjunto con Zeta como mejor interprete además de ser mas cambiante y menos monótono que el resto de los tracks y ser otro de los hits. entre los peores temas tenemos unos cuantos, Mi novia tiene Biceps,  Dietetico, El Tiempo es Dinero aunque cumplen su objetivo de ser "bailables" son muy intrasendentes y practicamente copias cantadas en español de The Police, el resto del disco también es bastante bailable aunque tienen algunas variantes positivas sobre todo en las letras como en Jet Set quien en vivo le sacarian mas jugo y ni que hablar de  Un Misil en mi Placard quien rescataría el grupo con una versión mas Folk Electrico en su disco en vivo de los 90 "Confort y musica para volar".

Artista: Soda Stereo.
Discografica: CBS Discos.
Productor: Federico Moura.

¿Por qué no puedo ser del jet-set? 7,5 Puntos
Sobredosis de T.V 8 Puntos
Te hacen falta vitaminas 7,5 Puntos
Trátamente suavemente 8 Puntos
Dietético 4 Puntos
Tele-ka 6 Puntos
Ni un segundo 5 Puntos
Un misil en mi placard 6 Puntos
El tiempo es dinero 4 Puntos
Afrodisiacos 5 Puntos
Mi novia tiene biceps 4 Puntos

Calificacion del Disco: 6 Puntos


El disco en fin no es un gran trabajo tiene 2 buenos temas pero en la época en la que salio cumplió con el objetivo que tenia Soda que era el de meter algunos singles para así tener la posibilidad de despegar y aunque no sonaban revolucionarios si sonaban a la par de los grupos populares de la época como Virus o Los Abuelos de la nada y eso para un disco debut es bastante. A pesar de la calificación que le di tengo que decir que el disco igual es "escuchable" por lo menos la primer mitad de temas tienen bastante ritmo y anticipa lo que sera su segundo disco, una evolucion de este sonido, siguiendo el mismo camino pero ya sonando mas desarrollados y seguros.

                                     Dietetico fue el primer vídeo que grabo Soda en su carrera.

Explorando Discos: Vida (Sui Generis, 1972)

Las reseñas que hice sobre los ultimos discos de Spinetta, hicieron que me den ganas de repasar algunos discos de esa época del Rock Argentino, Sui Generis seria uno de los grupos clave de ese tiempo, integrados por Charly Garcia en el piano y voz y Nito Mestre en guitarra y voz en  primera instancia.

Lo que es estar en el lugar y momento adecuado, repasemos año 1972, los grupos que habian alcanzado bastante popularidad como Almendra, Manal y Los Gatos (y a la par fundacionales del Rock Argentino), estaban disueltos, entonces el grupo que vino a "salvar" al Rock cantado en Castellano fue Vox Dei lanzando su emblemático disco "La Biblia" siendo récords de ventas y ya hacerse conocer fuera de Buenos Aires sin embargo el disco esta inspirado para gente que ya venia escuchando Rock con una escencia mucho mas compleja que atraia a  un publico arriba de los 20 años si tenemos en cuenta que el disco es un Rock Blusero, tirando a Progresivo y que ensima es conceptual esta mas que claro que eran para oyentes mas avanzados en el tema, aquel grupo que vino a darle una chispa de juventud , fueron dos jovenes de pelo largo medio hippies, uno con una voz melodica muy particular otro un virtuoso pianista de bigote bicolor que sabia captar la escencia Beatle en sus letras, no quiero decir que Sui salvo el rock en Castellano pero seguramente rompio con un eslavon mas de la dificultosa carrera del Rock Argento, y ser aceptado por  la juventud y futura nueva generacion de jovenes-adultos no es de esperar que muy pronto se hagan bastantes conocidos, con el tiempo transformarse en un mito tanto Sui Generis como el mismo Charly Garcia que poco a poco se transformaba en el mounstruo que hoy conocemos y que se fue desgastando con el tiempo, una particularidad es que la simpleza de sus temas eran particularmente fáciles de interpretar con una guitarra acústica en fogones o campamentos  de hecho hasta el dia de hoy en un fogon uno canta "Cancion para mi muerte" para impresionar a su grupo de amigos o alguna chica.

Charly Garcia y Nito Mestre se conocieron en el Año 1969 siendo compañeros en una Escuela Militar en el barrio de Caballito, el grupo se formo por la fusion de dos grupos intraescolares To Walk Spanish de Charly y The Century Indignation de Nito Mestre,  ya tendrian otros integrantes pero al final de cuentas quedaron solo Charly y Nito con la formacion inicial de Sui Generis. Entre las influencias que ve el grupo serian la de Un Folk Pop marcado, como tambien algunas cosas de algunos pianistas de la epoca como Elton John   y Ray Charles claro que tambien esta la pluma de Charly que aunque todavía no se tornara contestataria ni politizada si deja entrever en algunos temas muchas dudas existenciales y no tiene miedo de ironizar sobre la Iglesia, la vida cotidiana o el Amor mismo.

La historia cuenta que Charly y Nito iban de discografica en discografica a que le graben un disco y siempre los mandaban de lugar en lugar pero nunca les daban la oportunidad de grabar. Un dia Charly se cruzo a Jorge Alvarez uno de los fundadores de por ese entonces Ex-Sello Mandioca  quien tenia un estudio con Billy Bond (otro de los proceres de la epoca) llamado Talent Microfon una especie de extencion del sello Mandioca la historia cuenta que Charly y Nito fueron hacia un lugar al que Jorge Alvarez los habian mandado pensando que los estaban "verseando" como siempre, pero ahi estaban y Charly y Nito quienes solo llevaban consigo una guitarra acustica y ninguna grabacion ensima ya que pensaban que todo era mentira, a lo que le cantaron acapela una cancion que empezaba "Hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad, guardaba todos mis sueños en cajitas de cristal" la aprobacion de Billy Bond y Jorge Alvarez fue inmediata.

Una particularidad del disco es que la produccion del mismo estubo plagada de los musicos de "La Pesada del Rock and Roll" La pesada era el grupo soporte de Billy Bond que contaba con muchos conocidos del bar "La Cueva"  entre los que se encontravan Javier Martinez en bajo, Claudio Gabis en guitarras y armonicas los 2 integrantes del mitico grupo Manal, el Violinista Jorge Pinchevsky  entre otros.

Aunque si es verdad el disco ya contiene 2 o 3 clasicos del Rock Nacional, musicalmente muchos temas se vuelven muy simples y algunos con letras muy inocentes, aunque tambien muy audibles y en otros casos mas ácidos en sus letras, el unico punto realmente flojo es el tema "Toma Dos Blues" un cambio total al Folk que se escucha en el disco y en el que creo ni a Charly ni a Nito les queda bien cantar ese estilo por lo menos en ese tiempo, dejando todo esto de lado también tiene puntos muy altos, lo mejor del disco sin dudas son las melodias vocales que logran Charly y Nito seguramente las mejores en su tiempo en lo que respecta al Rock en Castellano, los temas mas fuertes son el Clasico "Cancion para mi muerte" en el que Charly lo compuso en medio de un ataque de fiebre que le habia agarrado en la colimba ( la colimba era el servicio militar obligatorio que había en la época y vale aclarar que  Charly se pudo saltar la colimba por que lo declararon demente por ir a un bar con un cadaver y pedirle 2 tragos al mozo 1 para el y otro para el fallecido). Cuando comenzamos a nacer es otro punto muy fuerte  es el mas impactante en las letras en el que Charly desata una serie de dudas existenciales bastante adolesentistas pero que deja entrever un estilo propio de escribir sus letras. El mejor track es sin dudas Dime quien se la Robo, en el que con las melodias vocales y el solo de guitarra de Claudio Gabis le dan una gran fuerza siendo otros de los clasicos que componen el disco, el resto de los temas   tengo que decirlo o se quedan muy simples o con faltas de ideas pero a la ves muy originales en su forma pero sin ser algo que destaca y al escucharlo muchas veces se vuelve bastante monotona la cosa sin embargo eso no quita que alla temas como "Quizas Porque" que son otros de los clasicos del disco.

Artista: Sui Generis.
Produccion: Billy Bond.
Discografica: Talent Microfon





Canción para mi muerte 9 Puntos
Necesito 6 Puntos
Dime Quién Me lo Robó 10 Puntos
Estación 7 Puntos
Toma Dos Blues 4 Puntos
Natalio Ruiz, el Hombrecito del Sombrero Gris 7 Puntos
Mariel y el Capitán 6 Puntos
Amigo Vuelve a Casa Pronto 7 Puntos
Quizás Porque 7,5 Puntos
Cuando Comenzamos a Nacer 8 Puntos
Posludio 6 Puntos

Calificacion del Disco: 8 Puntos


En principio planeaba ponerle un 7 Pero me di cuenta que el disco en si es muy audible y vale la pena escuchar las melodías que logran Charly y Nito, vale aclarar que ya con un primer trabajo  el grupo le salieron recitales con algunos artistas de la epoca y hasta existe un registro historico en el B.A. Rock en donde cantan 2 temas (El registro se filmo en una pelicula del festival titulada Rock hasta que se ponga el sol), suficiente para confirmar que sus recitales en vivo eran unicos, su siguiente trabajo traeria con si no solo el crecimeinto musical al grupo (que ya se estaba agrandando como cuarteto para poder tocar en vivo) sino que la Pluma de Charly vendria cargada de critica politica y social, como nunca se habia visto en el Rock Nacional, en fin les dejo el vídeo de ese B.A. Rock.