Explorando Discos Definitely Maybe (Oasis,1994)

Del Britpop, Oasis es sin duda la mas Pop del genero, a la vez es una de las mas odiadas por los amantes del Rock y hasta del mismo Britpop, esto se lo ganaron ellos mismos, en sus dos primeros discos estos chicos se creyeron que eran los Beatles y Liam Gallagher se creía (Dicho por sus propias Palabras) la Reencarnación de Jonh Lennon ufff no alcanzaria las paginas para describir lo que le falta a Liam ser Lennon, en fin fueron y son insoportables sobretodo Liam, eso no significa que sus discos carezcan de calidad, es mas sus primeros trabajos me parecen geniales, el problema del grupo fue que esa soberbia los llevo a peleas internas que año tras año ya se cambiaba un nuevo integrante todo termino para el 2010 cuando los 2 egos del grupo mas influyentes, los hermanitos Noel y Liam se pelearon de forma definitiva y cada uno fue por su lado.
Oasis nacería para el año 1991 cuando Paul "Guigsy" McGuigan, el guitarrista Paul "Bonehead" Arthurs, el baterista Tony McCarroll y el vocalista Chris Hutton, luego Ingresaria Liam Gallagher por Hutton, el grupo en ese entonces tenia el nombre de The Rain, luego de ver una actuación en vivo el hermano de Liam, Noel Gallagher le diría al grupo según sus propias palabras "o me dejan escribir las canciones y somos superestrellas, o se quedan aquí en Mánchester para el resto de sus tristes vidas". El "Alentador" comentario de su hermano dio pie para que Noel ingrese al grupo, pero Noel no era un cualquiera que se quiso hacer cargo del grupo, aunque no tenia experiencia en alguna banda previa, tenia grabaciones en solitario y conocía a pleno la escena actual del mundo musical Britanico, Noel se sumo por invitación de Liam, viendo el potencial que tenia Noel los chicos de The Rain tuvieron que ceder, y Noel  prácticamente se apodero de la banda, cambiándole el nombre al que ya conocemos,  y en el plano compositivo el era el principal escritor y compositor de los temas y hasta fue el que encabezo los movimientos para sacar este disco, luego de que la nueva formula de Noel compositor funcionara, consiguieron la oportunidad de grabar este disco. El Disco fue un éxito, alcanzando un tremendo nivel de ventas no solo en las Islas sino tambien del otro lado del Charco y siendo la banda Británica con mas ventas en su Debut.
El disco inicia con Rock N Roll Star inicia con un suave guitarreo de Noel que va creciendo de repente hasta dominar el tema, esto lo complementa un efectivo juego de platillos y la voz de Liam, que aqui se la nota con un limpieza digna de los mejores temas del grupo, creo que fallan en la concepción del tema, se vuelve muy repetitivo y además no tiene tantos arreglos como demostraría el grupo mas adelante.
Continua Shakermaker, un punteo muy sesentozo departe de Noel,la rítmica también es muy del sesenta, obviamente  acompañado de una producción mas moderna, el tema es un pop medio Psicodelico que no llega a aceitarse de tal manera, me da la sensación que aquí Noel podría haber metido algún arreglo mejor hecho, y aqui creo que le peso la falta de experiencia al resto del grupo el track se vuelve bastante repetitivo
Sigue Live Forever, la cancion que los catapulto a la fama y por supuesto le da nombre a este blog, una canción "Semilenta", con la mejor versión de la voz de Liam Gallagher que aquí demuestra que tiene algo de pulmones, el arreglo de guitarra también es tremendo, dándole una atmósfera Epica al tema, la batería hace excelente juego con la rítmica que mantiene Noel, y ni hablar del solo de guitarra que es Excelente, en fin a mi gusto el mejor tema del grupo,y personalmente  están entre mis 5 canciones favoritas.
Sigue Up In The Sky, aquí creo que en algunos momentos falla la voz de Liam, no encaja tan bien como los anteriores temas, la guitarra y el bajo pecan un poco de simplistas y se vuelve bastante repetitivo.
Sigue Columbia un gran tema, con muy buenos arreglos en cuanto a guitarra y voz, la segunda guitarra tampoco esta nada mal, y los punteos del minuto 3 esta muy bien puesto, además la atmósfera mezcla de Retro se logra muy bien, este tema debe ser de los mas cercanos que a logrado una banda de Britpop al sonido de los Stone Roses, peca tal vez en el largo punteo sin ideas de Noel Gallagher sobre el final.
Sigue Supersonic, otro de los puntos fuertes del disco con un genial arreglo de batería, y excelente la guitarra de Noel,que aquí gana el merito sobretodo en el plano compositivo, la voz de Liam tambien pega muy bien con el tema que nos da la sensación de ser un sonido de avanzada con una genial producción y composición.
Continua Bring It On Down, el Track falla de demasiado Pretencioso(Error que cometerá Oasis desde su tercer disco en adelante) un tema muy repetitivo, y muy parecido a Rock n Roll Star, pero también peca de poco carácter compositivo y esta vez con una peor producción que el tema antes mencionado.
Continua Cigarettes and Alcohol aunque es un himmo del Britpop, con muy buenos arreglos, el punteo es una copia exacta de Get It On de T-Rex, pero el resto del tema es muy bueno y pegadizo, sin sonar repetitivos, y la distorsión estilo Revolution de The Beatles queda excelente en el tema, lamentablemente lode T-Rex le quita bastante merito, sobre todo por que este track fue uno de los grandes culpables de la fama de Oasis junto a Live Forever.
El tema que sigue es Digsy's Dinner un track muy Beatle, con un sonido muy pegadizo, pienso que los arreglos eléctricos estan muy bien puestos, lamentablemente la voz de Liam en algunas ocasiones no se le entienden mucho y en otras no queda muy bien con el ritmo de la canción, aunque creo que no es culpa de Liam esto sino del mal carácter compositivo que fue guiado el track.
Continua Slide Away con un muy buen arreglo de guitarra, y una voz mas "Sufrida" de Liam, los arreglos quedaron muy bien puestos al igual que los cambios de Ritmos, además maneja la misma epicidad que se pueden encontrar en temas como Live Forever y Supersonic, este sonido es el que mejor formula le da a Oasis y no las baladas eléctricas que solo sirven como singles para creerse los Beatles.
Married With Children una balada acústica, algo divertida y pegajosa, también muy Beatle, los recursos vocales de Liam quedan bastante bien, y es un poco de aire fresco a tanto desenfreno Eléctrico que dio todo el disco y darle algo de simpleza.



Artista: Oasis.
Produccion: Oasis(Bue Noel Gallagher), Mark Coyle, Owen Morris, Dave Batchelor,
Discografica: Creation Records.

Rock 'n' Roll Star 7 Puntos
Shakermaker 7 Puntos
Live Forever 10 Puntos

Up in the Sky 5 Puntos

Columbia 8 Puntos

Supersonic 9,5 Puntos

Bring It on Down 4 Puntos

Cigarettes & Alcohol 7,5 Puntos

Digsy's Dinner 6 Puntos

Slide Away 8 Puntos

Married With Children 6 Puntos

Calificación del Disco: 8,5 Puntos

Un disco con  algunas carencias compositivas en algunos temas sobretodo por el excesivo toque eléctrico sin ideas que le quieren dar, pero en otros con una genial Inteligencia logra una tremenda epicidad a tal nivel de que para el 94 seria de los primeros discos en ser aceptados por las masas como alternativa al Grunge, el grupo no innovaría mucho en su próximo trabajo, pero puliría mucho mas el carácter compositivo de muchos de lo  ya hecho dándole mejor resultado.Les dejo  algunos vídeos de los singles.

Historia del Rock de Atras para adelante! Capitulo 2 Parte 3: End of a Century

Esta es la ultima parte de la epopeya noventosa que estoy publicando, en este caso me voy a meter en el Britpop y las bandas que sobrevivieron de este movimiento hacia la próxima década.
El Britpop es una ramificación del Rock Alternativo fue un movimiento muy parecido al Grunge en cuanto a sus orígenes, al igual que las bandas de Rock Alternativo se pulió mucho en el Under hasta conseguir cierta popularidad, pero además de una clara diferencia en su sonido, también implicaron una diferencia ideológica y Filosófica en todo el movimiento, en primer lugar era la respuesta al Grunge estadounidense y formaron un sonido en base al sonido Británico a tal extremo que el sonido se convirtió en algo "Ideológico" para la mayoría de los grupos que fueron saliendo. Sus principales exponentes fueron Blur y Oasis mas que nada en la respuesta al Mainstream que había sido apoderado de los sucios sonidos grungeros y que los británicos como dije mas que nada por una fachada nacionalista rechazaron ese sonido y prefirieron uno propio.

Su nacimiento lo podemos datar del año 60, con The Beatles y The Kinks, con un sonido pop mucho mas acústico y pulido de forma inteligente sin sonar repetitivo, tambien contiene unas  influencias mas New Wave Ingles, de esto nacieron bandas en los 80 como The Smiths formados en 1982 liderados por el carismático cantante Morrissey serian de las primeras bandas alternativas que saldrían en el mundo, de carácter independiente, su particular estilo no fue muy aceptado en Estados unidos y para 1987 se separaron por problemas internos, hoy en día es una de las mayores bandas de culto conocidas. 

También tenemos el sonido Madchester del cual podríamos decir fue la que armo una base sonora que luego evolucionaría y se llamaría Britpop. del sonido Madchester tenemos 2 grupos que destacan. Los Happy Mondays liderados por los hermanos Ryder ,detrás del charco no son muy conocidos pero en las islas se hicieron conocer sobretodo con sus tres primeros discos, para luego separarse en 1992.

The Stone Roses seria una de las grandes responsables de que luego se lleve a cabo la popularidad del Britpop, con un sonido único instrumentalmente, la banda liderada por Ian Brown revolucionaria Gran Bretaña con su homónimo del 89, y prácticamente influencio al 98% de las bandas que luego saldrían del movimiento entre ellas las mas Importantes como Blur,Suede y hasta Radiohead me animaría a decir. Para 1994 sacarían un segundo disco de menor éxito ya con un britpop en auge, por lo cual se separaron y cada uno fue por su camino.

Entre estas y algunas otras bandas fueron formando su sonido Oasis y Blur, la única diferencia además de la influencia de los Artistas del 60 antes mencionados, se pulió mas este sonido, para cuando todo ya estaba armado, el Britpop a diferencia de los grupos del 80, si tendrían éxito en Estados Unidos, y dado como se dio el mercado estadounidense en los 80 con artistas mas preocupados por el comercio que por la música la generación británica acepto con creces el sonido de su país de tal forma que rechazaron la mayoría de las cosas que venían del otro lado del charco. El auge lo generaron los Stone Roses, luego de lanzar su primer disco se convertirían en la mayor banda inglesa del momento, a todo esto les empezaron a salir copias por todos lados, pero los Stone por problemas legales se tuvieron que tomar un gran descanso para grabar material nuevo, de esta manera en la escena británica se genero un tremendo hueco, que en principio tubo que ser llenado con el Grunge estadounidense, mientras tanto en algunos bares de la zona de manchester se estarían puliendo algunas bandas que luego serian las lideres del movimiento, estas bandas fueron apoyadas por la prensa local de tal modo que los mismos británicos por un férreo nacionalismo los aceptaron de inmediato.

Blur formada por Damon Albarn en voz y Grahan Coxon en guitarra, en un principio tomaría el nombre de Seymour, sus principales influencias eran el movimiento Madchester de la época y tocaban el mismo estilo que los Stone Roses, luego de mover contactos consiguieron una oportunidad con una discográfica, con la condición de que cambien su nombre, eligieron Blur por que es el que menos les desagradaba de los propuestos por la discográfica, con el single “She’s So High” consiguieron una buena base para hacer una gira por el interior del país y para 1991 lanzarían su primer disco Leisure de aceptable repercusión, este disco aun mantenía el sonido de los Stone Roses, para ese entonces el movimiento empezaría a desinflarse, con el alejamiento de los Stone Roses y Seattle conviertiendose en la capital mundial de la música con Smell Like Teen Spirit, a la cabeza. Para mala suerte de Blur, su manager les tendría una farsa y los dejo con una linda deuda de 60000 Libras, así que tuvieron que preparase a la fuerza una gira Americana, que para ellos fue un fracaso, por que en USA el sonido mas popular era el Grunge, la frustración se convirtió en fuerza para ellos y luego volverían con el disco Modern Life in Rubish, una obra en ataque para el grunge, hablando de mantener las tradiciones Culturales y con letras mucho mas locales.

Suede seria uno de los primeros grupos que saldrían a la vista, se formó en Londres en 1989, con Bret Anderson en la voz, Bernard Butler en la guitarra, Simon Gilbert en la batería y Mat Osman en el bajo,con un sonido mas cercano al de David Bowie, entre los integrantes que pasaron por el grupo también  estaría Justine Frischman futura integrante de Elastica, como su relación con Bret se rompió, empezaría a salir con Demon Albarn cantante de Blur, esto genero una tremenda rivalidad entre las bandas(Mucha mas real que la de Oasis con Blur) creando gran expectativa en los jóvenes británicos. Esto hizo que cada una compita con su sonido y mejoraran la calidad de los mismos, esto fue una ola que se pego a otras bandas y fue el momento en el que el britpop pegaría con fuerza. Suede lanzaría su disco Homónimo para 1993, y seria unos de los discos debut mas vendidos en Gran Bretaña, la portada también causaría una tremenda controversia en palabras de Brett Anderson diría que "era un hombre bisexual que nunca había tenido una relación homosexual". esto les daría una popularidad inmensa en la Isla y terminarían arrasando en los Brit Awards.

Ya con el movimiento mas armado, saldría el otro peso pesado del Britpop, Oasis, formada por los hermanos Noel y Liam Gallagher, anteriormente la formación se llamaba The Rain, sin la inclusión de Noel, Liam les dijo al resto del grupo que su hermano componía canciones, sabiendo la gran habilidad que tenia Noel , el resto del grupo le pidio que se uniera, a cambio Noel pidió total poder Compositivo del grupo y además le cambio el nombre al que ya todos conocemos, sin otro remedio dado que las composiciones de Noel eran muy ambiciosas para el grupo y aceptaron, para 1994 lanzarían Definety Maybe de gran éxito por lo cual genero tremenda expectativa para su próximo lanzamiento.

Elastica también conseguiría gran éxito formada en 1992 por Justine Frischmann, seria la respuesta femenina de los grupos BritPop con su single Conection como máximo exponente.

Pulp seria otro de los pesos pesados del Britpop formada por Jarvis Cocker y Peter Dalton, lanzarían un par de discos independientes en los 80, pero su éxito llegaría en los 90, sobre todo con su single Common People y sus discos Different Class y This is Hardcore.

The Verve seria otra banda que saldría del movimiento, comandada por Richard Ashcroft con sonidos mucho mas melódicos se harían también lugar en el mundo Britpop.Por ultimo quiero remarcar a Supergrass que para ese entonces se iniciaba, este trio luego se haría mas popular en la parte final del genero.

Para 1994, Blur lanzaría Parklife, que fue un éxito en ventas, Oasis ese mismo año lanzaría su debut sacándole el récord a Suede de disco debut mas vendido. a todo esto en Estados unidos Kurt Cobain se volaba la cabeza y el mercado se estaba girando hacia otro lado.Elastica y Pulp también iban sumando ventas con sus singles.

1995 seria el año clave para el Britpop, el que lo llevaría a la fama mundial, en principio todo lo genero la pelea mediática que armaron los medios ingleses con las declaraciones cruzadas de Blur y Oasis, y para el 14 de Agosto se programaron la salida de sus Singles “Roll With It” de Oasis y “Country House” de Blur aquí es cuando nace la famosa "Battle Of Britpop", esto fue un impacto mediático tremendo a tal escala que estuvo en boca de cada habitante de la Isla, la batalla recién había empezado pero la primera la gano Blur con mayores ventas de ese single. Para Liam, Noel y compañía fue inaceptable y para Octubre lanzaría el tremendo What’s The Story Morning Glory alcanzando nada mas y nada menos que el cuádruple platino y siendo el mas vendido de la década superando entre otros al Nevermind. Aunque con menor éxito en ventas Blur saco también un tremendo disco el The Great Escape, para muchos la obra cumbre del Britpop. para 1996 ya con el movimiento siendo el protagonista implacable de la isla, Oasis daría un recital ante un cuarto de millon de personas en Kenworth. Los Brit Awards tambien darían que hablar, ya que Jarvis Cocker de Pulp invadiría el escenario en plena actuación de Michael Jackson, logrando así que la popularidad del grupo aumentara, su objetivo cumplido le daría el éxito necesario con This It Hardcore de 1998 otro de los grandes discos de la década.

1997 seria para muchos el año en el que el BritPop murió,  una de las principales razones es que todos esperaban con muchas ansias los futuros lanzamientos de Oasis y Blur. en el primer caso Oasis sobreprodujo su sonido y no logro lo que en anteriores discos así que a la larga a pesar de tener buenas ventas fue una decepción. En el caso de Blur fue totalmente distinto, cambio su perspectiva de sonido a uno mas ligado a la baja fidelidad de las bandas estadounidenses alternativas por lo cual fue alta traición para los críticos, algo la verdad ridiculo ya que su objetivo era inovar. El crédito entonces se lo llevo una banda de la que no se tenia tanta espectativa es el caso de The Verve con su Urban Hymms, con Better Sweet Symphony a la cabeza, aunque alejándose un poco del sonido del Britpop y ligado mas a la experimentación consiguieron darle un poco mas de aire al genero.

Otro de los factores fue que para 1997 una bandita llamada Radiohead lanzaría una de las joyas generacionales del 90 el Ok Computer,  dándole nuevos aires al Rock que ya empezaba a debilitarse con el Pop,el Hip Hop y la Electronica. Este grupo liderado por Thom Yorke en principio se lo etiqueto como Brit Pop en sus primeros dos albunes Pablo Honey y The Bends, con un sonido que combinaba tanto influencias de la Isla como las del Alternativo estadounidense luego de un regular éxito con su primer disco, conseguiría consagrase con el Ok, revolucionando el sonido y el mercado en general.

Para este entonces ya los grupos estaban bastantes desarmados o se ligaron a otro sonido el único caso que quedo con vida fue Oasis quien tampoco volvió a ser lo que era antes. 

En esta transición podemos ver 2 tipos de bandas la Primera las sobrevivientes del Alternativo con influencias Británicas y la segunda las Bandas Post Grunge en el primer caso podemos ver grupos como Placebo con un estilo mas gótico y electrónico, o Coldplay con un estilo mas melódico  que para después del 2000 tomarían un sonido mas pop y alcanzarían tremenda popularidad, Travis también con un estilo mas pop marcado o Stereophonics con gran trabajo en su percusión . En el segundo caso tenemos a Creed quien a final de década logro gran popularidad, Los Foo Figthers para 1997 lanzarían el The Colour and the Shape, sacándose la mochila de Nirvana de encima con Everlong como caballo de batalla. Un tercer caso es el de bandas Alternativas que se mantuvieron en el Mainstream es el caso de los Chilli Peppers con el Califronication de 1998.

Ya para el fin de la Década era todo bastante distinto y el Pop y la Electronica  dominarían gran parte del mercado, luego del 2000 el negocio de la música cambiaría rotundamente con la ampliación de Internet, y las grandes disqueras  cayendo mucho en ventas.

Como ven el Britpop  fue un genero muy rico con muchas bandas no solo fueron Oasis y Blur o una pelea inventada por los medios, que si fue fomentada estoy de acuerdo pero su calidad fue las que los hizo mantener en la cima y su soberbia los que lo hizo caer, luego vinieron bandas que no venían de un gran movimiento y no pudieron mantener una mística como las de principio de década, les dejo algunos vídeos para que se deleiten obviamente con la canción que le dio el nombre a este blog a la cabeza .

Lanzamientos del Mes de Abril

Este mes no fue tan movido como el anterior pero puede que tenga uno de los mejores lanzamientos, hablo por supuesto de el ultimo disco de Foo Figthers, Wasting Ligth, quien saldrá a la venta el 12 de abril pero ya se lo puede escuchar en su Web Oficial, en este disco además de un sonido mucho mas duro, tiene la colaboración en uno de sus temas el bajo de Krist Novoselic y la producción del Album por parte de Butch Vig. Los Foo también lanzaran un compilado de Covers para Fin de mes entre ellos temas de Cream, The Ramones y Prince este compilado recibirá el nombre de Medium Rare. Si Hablamos de Covers tenemos otro compilado que saldrá este mes, quien nos lo traerán los Deftones con un LP titulado Covers.

Por parte de nuevos lanzamientos en el caso del Indie Rock tenemos el de los Australianos The Vines que nos traerán su Quinto Álbum Future Primitive, otro grupo Indie que nos trae también algo nuevo es The Kills con su cuarto lanzamiento Blood Pressures. Algo mas ligado al Rock Alternativo tenemos el lanzamiento de Glasvegas con su segundo Album Euphoric Heartbreack.

Estos lanzamientos fueron por el lado de grupos pero los solistas no se quedan atras Duff Mckagan y su banda Loaded el ex Bajista de Los Guns And Roses lanzara su tercer disco Solista The Taking.
Por ultimo tenemos el lanzamiento del ya veterano músico Paul Simon quien también nos trae nuevo material con So Beautiful or So What. 

Por el lado nacional no encontré algún lanzamiento relevante en caso de que lo encuentre este articulo sera actualizado como ven un mes muy tranquilo pero con el excepcional lanzamiento de los Foo, en fin veremos como viene Mayo.

Explorando Discos: Ten (Pearl Jam, 1991)

Pearl Jam es uno de los pilares del Grunge , sus discos en esa década son tremendos y hay muchas discusiones de cual es el mejor del grupo, que por distintos motivos siempre trato de tomar un sonido mas anticomercial o aportarles cosas que no iban de la tendencia, este accionar creo yo lo provocaron 2 cosas, una es el Nevermind de Nirvana que los llevo a la fama que les resulto agobiante e hipócrita para ellos mismos, y el otro es este su Primer disco el Ten que los dejo en la condición de tener que demostrar algo constantemente, por buena o mala suerte para ellos los fanáticos recibieron con aplausos esos discos llegando a sobrevivir los frenéticos 90.Y si La ola que causo Smell Like Teen Spirit, fue surfeada por muchos grupos pero creo yo el que nunca se cayó de esta es Pearl Jam, y su primer trabajo es tremendo, la verdad no se si sera su mejor disco, pero estoy seguro que es el mas Accesible de escuchar, la complejidad armónica no se torna repetitiva, los temas melancólicos son piñas en el corazón y cuando tienen momentos de agresividad lo logran con gran maestría esto acompañado de tremendas letras por parte del Señor Eddie Vedder por lo cual nos da un trabajo completísimo.
La historia del disco tiene un toque único, Jeff Ament y Stone Gossard, luego de su paso por Green River, y algunos que otros proyectos fallidos entre ellos Mother Love Bone quien alcanzaría gran trascendencia hasta que su cantante Andrew Wood semataría de sobredosis de heroína, seguirían con su camino para encontrarse con el guitarrista Mike McGready, sin cantante consiguieron grabar una serie de Tracks Instrumentales, que luego se lo mandarían a un Tal Jack Irons quien se encontraba en California buscando nuevos rumbos después de su paso por los Chilli Peppers, desinteresado por la idea, Irons le paso el cassette con los temas a un surfer de San Diego, un tal Eddie Vedder, este surfer en una tarde de inspiración regrabo estos cassette con su voz encima y se lo envió al grupo, a los días le llego una carta y dinero para el viaje para que se una a la banda. En fin luego de mover algunos contactos, y completar la formación grabarían este álbum cargado de atmósferas y letras tanto agresivas como oscuras.
El disco arranca con Once quien tiene una rara intro una especie de bajeo que luego se conecta con el final del álbum, luego la frenética guitarra y una voz de Vedder desgarradora se acoplan del tema. un lento trabajo de batería que a la par de la guitarra resulta muy efectivo, al igual que el bajo, el solo de guitarra sobre el minuto 2 también es excelente y los cambio de tiempo luego del solo le dan una muy buena frenética a la desgarrarte voz de Vedder.
Sigue Even Flow, con un genial punteo estilo Heavy Metal al principio, para que Vedder entre sin la agresividad de la anteriorcanción y alcanzando una voz mas melódica, también hay que hablar del bajo que tiene una gran furia, que equipara a la de la guitarra. Cerca del minuto 3 antes del solo de guitarra tenemos un efectivo cambio de tiempo, que nos da la desgarradora voz de Vedder ayudada los coros.
Continua Alive el riff de la guitarra quien monopolizara todo el tema, el bajo le da fuerza a la canción, y una de esas mezclasmelódicas y agresivas que tiene Vedder con gritos Desgarradores quienes se complementan Perfectamente con la guitarra de McReady. en este tema podemos apreciar la gran amplitud de tonos que tiene Vedder en su voz pasando de grandes armonías a gritos de agresividad pura.
El tema que sigue es Why Go quienes el principio comparten bajo y batería con un toque Funk, para que después una desgarradora guitarra y luego una voz muy Oscura de Vedder quien es aplanadora  y unos efectivos coros hacen explotar el micrófono gritando Why Go Home!.
Continua Black uno de los mejores temas del disco, una suave guitarra empieza con unas simples notas, para que el bajo arranque y luego tome posesión la voz de Vedder quien nos trae una especie de "Power Balad Grungera" pero sin parecer Pop, sino Oscuros,depresivos y manejado con tremenda inteligencia, el dolor de la interpretación es increíble cuenta la leyenda de que es una carta de Vedder  y que en vivo muy pocas veces la  Interpreta.
Continua Jeremy uno de los hits que metió el disco, y de los clásicos de la Década, con un punteo que crece y baja durante toda la canción y una voz de Vedder hablando sobre el pequeño Jeremías a su estilo dominando amplia gama de tonos vocales, los cambios de ritmos también son geniales sobre todo en la mitad del tema y el bajo le da el toque oscuro a la canción entre tanta agresividad y la guitarra se va acomplejando acorde continua la canción al igual que los coros.
Sigue Oceans un tema que no recurre tanto a los punteos de guitarra y a la agresividad, con una guitarra que va creciendo de a poco hasta que vuelve a pararse, no son muy efectivos los bajeos y la batería esta vez casi ni aparece.
Continua Porch quien comienza con un Vedder cantando mas rápido, para luego una explosión tremenda de la guitarra, el bajetambién es bastante agresivo casi funk diria, y la batería también destaca por la justa rapidez, la voz de Vedder va creciendo hasta alcanzar un grito bastante largo, para que comience un genial solo de Guitarra bastante largo que al terminar lo acompañaran otros gritos de Vedder.
El Track que sigue es Garden, quien comienza con un suave punteo de guitarra y también unos suaves platillos, una voz masmelódica por parte de Vedder quien luego explotara con el resto de los instrumentos, un bajeo lento quien envuelve en Oscuridad a la canción, para terminar con una guitarra agresiva.
Después viene Deep quienes nos hace volver a la adrenalina, con un genial Punteo "Setentoso" en el principio con subidas y bajadas durante todo el tema pero de una manera mas agresiva, el bajo toques oscuros al igual que la guitarra y la voz de Vedder de las mas gritonas y desgarradoras del álbum.
El ultimo track es Release quien nos trae una balada con una guitarra tranquila y la voz mas melancólica del cantante que en anteriores temas, en algunos momentos sube un poco el ritmo pero sin llegar a ser agresivos luego cierra con el mismo bajeo raro del principio para darnos la sensación de que es un disco simétrico conectando principio y final.
                                    
Artista: Pearl Jam.
Produccion: Rick Parashar, Pearl Jam.
Discografica: Epic Records.

Once 8 PuntosEven Flow 8 PuntosAlive  9,5 PuntosWhy Go 8,5 PuntosBlack 10 PuntosJeremy 10 PuntosOceans 6 PuntosPorch 8 PuntosGarden 6,5 PuntosDeep  7 PuntosRelease 7 Puntos

Calificacion del Disco: 10 Puntos
Bueno como verán, no estoy haciendo nada nuevo en ponerle 10 a este disco, pero la verdad se lo merece, de los mejores de la década, no creo que el mejor, pero esta muy cerca y uno de los mas destacados del Grunge sin ninguna duda, les dejo algunos vídeos de los singles.

Ozzy Osbourne, Scream Tour 2011, Estadio GEBA, Buenos Aires

Abro la sección de recitales, una sección en donde les resumiré algunos de los conciertos que asistiré en el año, en este caso, dirigido a los amantes del Metal con uno de sus referentes Ozzy Osbourne.
El concierto se hizo en el estadio Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires, tuvieron que cambiar la sede que iba a ser el estadio de Racing Club,  por las ventas de entradas (Un desastre la productora poner tan caras las entradas, 290 Pesos, algo así como 70US$) Y se noto además, dado que en la semana tocan bastantes bandas importantes del Heavy Metal(Iron Maiden, Motorhead, Montley Crue, Slash, Stratovarius y Helloween) no llegaron a llenar y sobre el final se podían conseguir entradas mucho mas baratas, no quiero nombrar un numero por que  prefiero agarrarme de algún indicio oficial,  pero había un 70% de gente de la que podía estar, hasta menos seguramente.
Antes de Ozzy, hubo 3 bandas Soporte las primeras 2 fueron Viticus y Oconor, en el caso de Viticus no los pude ver, arrancaron temprano y yo llegue a las 19:00, y Oconor es un crédito local que siempre telonea a grupos de Heavy Metal, aunque la verdad a mi me es intrascendente, y al publico también lo fue a excepción de 10 o 20 que lo aplaudían.

Uno de los Platos mas Esperados de la noche era Sepultura, que salieron luego de Oconor(eso si con un largo intervalo de casi 1 Hora) aunque ya con solo 2 Integrantes de su formación mas Famosa, se tenia expectativa por el Grupo, a mi El Trash Metal a excepción de casos como Pantera, Megadeth o Metallica, luego no lo tolero mucho, en el caso de Sepultura por ejemplo la verdad no les entiendo nada, y lo interpreto como "Solo Ruido" PERO tengo que admitir que son "Agitadores" sobre todo en vivo, los primeros temas fueron frenéticos, para un publico que ya estaba cansado de esperar casi 1 Hora, y en mi experiencia de Vida fue el Pogo mas agresivo que viví una frenética increíble, igual como dije en vivo la rítmica tan fuerte del grupo opaca a la voz del cantante Derrick Green y no se le entiende nada,aunque quiero resaltar que es un gran Frontman, en fin se habrán tocado unos 11 temas, cuando consiga una setlist la pondré, pero algo ay que decirlo, Sepultura no es lo que era antes, y aunque aveces su sonido suena arrollador no lo fueron en todo el recital que dieron, y ahora que lo pienso nose si ya son la mas grande banda de Metal  Sudamericana, pero también fue todo un lujo tenerlos de Soporte de Ozzy, antes que cualquier crédito local que no este al nivel.
Luego del frenesí que fue Sepultura, había gente bastante cansada, el pogo fue tremendo, pero falta lo mas Importante, y luego de masomenos media Hora, la preparación en el escenario luego de Sepultura, y con un Ozzy hablando por micrófono mientras preparaban todo,  se apagaron las luces y el publico escucha lo esperado, sale Ozzy al escenario y arranca Bark At The Moon, uno de sus clásicos Ochentosos como solista, ya en el inicio jugueteando con el Publico y demuestra la capacidad que tiene Ozzy de ser un gran frontman, este descontrol siguió con el Nuevo tema Let me Hear You Scream, que fue muy efectivo por ser su nuevo corte de difusión, La espuma se hizo presente cuando Ozzy juguetea devuelta con el publico tirando Espuma al Campo y después bañarse el mismo con la manguera,  luego la oscuridad toma forma para que un teclado nos de Mr.Crowley, quien la frenética de Ozzy  inauguro la canción con una pequeña risa hacia el Publico, Siguiendo con la formula Ochentosa I Don´t Know fue el próximo track en el que Ozzy al final de este, siguió con el jugueteo, para seguir con el Primer tema de Black Sabbath de la noche Fairies Wear Boots clásico del 70 si los ay y en ese sentido tengo que decir que la banda de Ozzy no tubo ningún problema por interpretar sus temas, Aunque Gus G. todavía no tiene un estilo propio y mucho menos es Zakk Wylde o Randy Roads,Pero tiene una gran calidad en su forma de tocar(Para ser el primer año en el que esta con Ozzy).

Luego de unas palabras al publico, comienza Suicide Solution, para culminar con una serie de clásicos de la etapa solista mas exitosa. Luego arrancaría, Road To Now Here una de esas Power Balads con letras fuertes que tiene Ozzy, esta vez el primer tema de la Era Zakk Wylde que tocaba en la noche. Ozzy siguió con unas palabras para el publico para que arranque uno de los temas mas esperados de la noche(Personalmente el mas esperado por mi) War Pigs de Black Sabbath, aunque aquí se noto que la voz de Ozzy no fue la mejor que en sus mejores épocas, la energía que puso aquí y en todo en el recital es mas que destacable y ni decir el descontrol que fue en el publico cuando arranco este tema, que tiene tanto poder de duración en el tiempo que hace mover la cabeza a chicos y grandes por igual, punto aparte tengo que decir que fue en el único tema que me decepciono Gus G, quien no aporto ningún solo novedoso, se limito a la canción y nada mas.
Volveríamos a los Ochenta con Shot In The Dark, uno nota, la Setlist la ocupo Con sus clásicos mas conocidos, este es de los que menos me gusta de Ozzy, aunque esta versión en vivo tiene mucho mas énfasis en su guitarra que la de estudio y fue destacable, a esa altura de la noche a Ozzy se le notaba un cansancio a su voz, para suerte de le, el tema que sigue es Instrumental, Rat Salad de Black Sabbath, Ozzy desapareció para que Gus G. Muestre que tenia personalidad, tira buenos solos e hizo una interpretación de Libertango de Astor Piazzolla para ganarse al Publico Argentino y tratar de disipar las dudas que muchos teníamos, luego seguirían unos solos por parte del Bajo y la Batería para arrancar con el tema de Sabbath antes mencionado, luego del set instrumental arranca un Clásico de Clásicos Iron Man y su Punteo pegajoso hace que el publico se descontrole tremendamente, la voz de Ozzy  aquí ya no demuestra mucho, solo un gran desgaste, pero su personalidad opaca esos errores tremendamente y es que la verdad una viene a ver al "Mito" mas que al cantante. I Don´t Want to change the World, creo seria el punto mas flojo de la noche en cuanto a la voz de Ozzy, recurrió eso si a juguetear con el publico que no se cansaba de corear su nombre.
Otros de los temas mas esperados de la Noche fue sin dudas Crazy Train, paradojicamente el escenario estaba justo atrás de las vía del tren que pasaba cada 20 minutos, aquí el esfuerzo de Ozzy se noto mucho en cuanto a su voz y se noto una mejora en el nivel vocal, luego se apagaría todo para que comiencen los Encores.

El Primero fue la balada Mama I´m Coming Home, quien requería una gran voz por parte de Ozzy, aunque no fue lo de épocas atrás consiguió por lo menos sostener el tema, y el Ultimo  de la noche obviamente el mas esperado Paranoid que bueno ya un ultimo esfuerzo por parte de Ozzy que siempre fue devoto de su publico, y que sabiendo que no es el mejor cantante y tiene una voz desgastada por el peso de los años y su estilo de vida, jugueteo constantemente con ellos dando dosis de Carisma que le faltan a montones de cantantes.
En fin no fue el mejor espectáculo del mundo tubo sus pros y sus contras, pero como dije uno va a ver al "Mito" y no al cantante, si tal vez hubiera puesto una Setlist con todos temas de su nuevo disco, hubiera sido un mal recital, pero por la destreza de Ozzy de saber lo que al publico le gusta fue un recital bueno por sus pequeños complementos como  el pogo de Sepultura y la personalidad de Ozzy que es UNICA en el Escenario y que por cierto a mi en momentos me conmovió( eso si es muy cara la entrada para el espectáculo dado, yo por suerte la conseguí mucho mas barata XD). Les dejo la Setlist de Ozzy, si llego a encontrar la de Sepultura también la pondré luego.

Artista: Ozzy Osbourne Scream Tour 2011
Estadio: Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires

01. Bark at the Moon
02. Let Me Hear You Scream
03. Mr. Crowley
04. I Don't Know
05. Fairies Wear Boots (cover de Black Sabbath)
06. Suicide Solution
07. Road to Nowhere
08. War Pigs (cover de Black Sabbath)
09. Shot in the Dark
10. Rat Salad (cover de Black Sabbath) + solo de guitarra y batería
11. Iron Man (cover de Black Sabbath)
12. I Don´t Want To Change The World
13. Crazy Train
14. Mama, I'm Coming Home (encore)
15. Paranoid (cover de Black Sabbath) (encore)



PD: quiero destacar  a los "Vivos" de siempre que en el medio del recital me sacaron un celular una ya no puede llevar nada encima(suerte q es una mierda ese celu lo llevo nomas para los recitales).

Bizarreadas Musicales: Canciones de Rock Bizarras Parte 1

El genero Bizarro no es nada nuevo en la música, podemos notar desde The Who,Zappa, las primeras bandas Punk, el Glam Metal o hasta algunos Intentos de Rock Opera y Psicodelicos fallidos, en ellas podemos encontrar Covers con un estilo Original, Temas con letras muy Humoristicas hasta irse al extremo del mismo, y también una personalidad propia del grupo que hacen que sea bizarra, y obviamente vamos a encontrar grupos de una menor calidad y hasta grandes grupos, hoy les traigo un Ranking de 10 temas Bizarros de grupos no tan conocidos y algún que otro mas conocido, la mayoría que recopile son de habla hispana para que entiendan el contexto humoristico en el que quiero situarlos(?).


Puesto 10: El Cuarteto de Nos - Hay que Comer

Si ay alguien quien tenga merito por hacer temas Bizarros ese es el Cuarteto, estos chicos de Uruguay antes de ser mas Pop, tenían en su repertorio temas como este, con una letra tremendamente muy buena en cuanto a Humor y diría que ademas tiene un Tinte de Humor político Oculto.

Puesto 9: Asspera - Gorda Puerca

Los Pioneros del Heavy Metal Bizarro Argentino! Asspera hace honor a su nombre y nos trae un tema que con su sonido y con su temática hace fuerza para estar en este Top 10.

Puesto 8: Kapanga con Walter Meza - Angus Young

Kapanga es un Grupo argentino que siempre se caracterizaron por hacer temas con tintes de Humor, en este caso nos nombra su fantasía de ser como Angus Young, y la verdad quien no quiere se como Angus y revolotear las patas?, como invitado en este tema esta el cantante de Horcas Walter Mezza, Horcas es de esos grupos Heavy Metal del Under Argentino muy conocido en el ámbito Metalero Argento, y aunque el estilo del grupo no es tan bizarro como Kapanga su cantante demuestra la energía necesaria para serlo.

Puesto 7: Molotov - Changuich a la Chinchona

El juego de palabras Gastronómico mas bizarro en el mundo música, los Molotov, mundialmente famosos, nos deleitaban con este tipo de temas en Dance and dense denso, su segundo disco, increíble la compleja letra que hicieron estos chicos(?)

Puesto 6: La Bersuit Vergarabat - La Bolsa

La Bersuit es un grupo Argentino que mezcla muchos ritmos autóctonos en sus canciones que tocan desde temáticas muy profundas, hasta temas muy bizarros, entre ese repertorio esta La Bolsa, que utiliza distintos tips del lenguaje popular, para describir una linda etapa Cocainomana de sus vidas.


Puesto 5: Morrones - Chillindrina

Clasico del Winning Eleven si los hay, por que digo esto? bueno estos Punk Rockers de Argentina, por medio de un fanático que pirateaba el Famoso Juego de Fútbol  los incluyo en la banda de sonido del juego, esta versión fue de las mas pirateadas de Sudamerica y así hicieron conocer su Música, lo que mas me sorprende de este grupo es lo bien que se escucha, a pesar de ser esos grupos sumidos en el Under que se la pasan tocando en el Garage de su casa, o en una plaza ante 4 personas.

Puesto 4: Maximun The Hormone - What´s Up, People?!

A estos Chicos Japoneses, los escuche mientras veía uno de mis Animes Preferidos Death Note, para ya la serie muy avanzada creo que en el capitulo 20, me encuentro con este Opening, tan frenético que da una mezcla de miedo y risa, la versión completa mucho mas, una especia de Circo Japones que según la letra dice que tenemos que estar todos muertos, Increíble!.

Puerto 3:  Dread Zeppelin - Immigrant Song

Si señores vuelve Zeppelin! esta ves van por mas y se traen a Elvis para que sea mas Legendario su Sonido! pero que estoy diciendo... de las bandas tributo esta sera una de las mas Originales que han existido, estos chicos de California, tienen una mezcla de Sonido muy extravagante con las Bases sonoras de Zeppelin y sus temas, pero con Ritmos Reggae y además le Agregan a un cantante que es un genial Imitacion de Elvis en su etapa mas Obesa, lo mas impresionante de todo es que llevan como 10 discos grabados y hasta Dvds tienen, mierda que hay gente rara suelta por las calles.

Puesto 2: Queen - Mustapha

Ja! creían que los ingleses se iban a salvar? aquí tenemos una de esos extraños temas que tiene Queen, con un Fredie Mercury, tirando notas Arabescas y palabras en Árabe también, el tema es gracioso, pero muy bueno, sobre todo cuando aparecen los matices de Rock Opera.

Puesto 1: Los Parraleños - Acedece

Estos chicos Hijos de Japoneses Radicados en argentina, tienen un estilo poco ortodoxo, llamado "Cumbia Samurai", en sus recitales generalmente hacen Covers de grupos Heavy Metal y tienen en su repertorio 2 temas furor del grupo, 1 es el mas conocido "Megadeth" que increiblemente llego al puesto 1 del Ranking de Mtv Local, el Otro es Acedece que parodia al Tema de las Ketchup creo que se llaman , en fin un estribillo que tenemos que tener guardado en nuestras mentes el resto de nuestras vidas.


Este es el fin señores, espero que les pueda haber arrancado algunas sonrisas, por favor si saben de mas Canciones de Rock Bizarras, aporten algún nombre así me ayudan a completar la parte 2 con el segundo ranking.

Historia del Rock de Atras para adelante! Capitulo 2 Parte 2: The Day I Tried to Live

Hoy retomo con este articulo para seguir con los 90 por lo menos durante este mes, luego de repasar el Rock Alternativo, vamos a repasar tal vez el sub-genero mas Importante de este, por lo menos en lo que fue a Trascendencia/Calidad, es el caso del Grunge.
Ya hable de lo que fue Smell Like Teen Spirit y el impacto que tuvo, pero un solo single nunca serviría para sustentar la calidad de un Movimiento, el Grunge en sus principios fue un movimiento nacido en el Under, que para antes del 91 contaban con un sonido muy pulido,tal es así que cuando el Single de Nirvana salio se le abrieron las Puertas a sinfines de Grupos, no solo del Grunge, sino del Rock Alternativo en general, y estos artistas tuvieron que lidiar con un Mundo que no querían, ellos no querían la fama, solo tocaban por amor a la música,  así que estos artistas antes de Smell Like, se trataban de ganar su vida Musicalmente tocando ante grupos de no mas de 30 personas, puliendo un sonido de Influencias de Grupos del 70, sobre todo del Heavy Metal, Hard Rock y Punk, tenían la actitud HardCore Punk distintiva de este genero Under de USA y por ultimo las influencias que tuvieron de la década del 80 no eran ni grupos New Wave o Glam Metal, eran tipos desconocidos como Pixies o Sonic Youth, que luego de comentarios de los grupos Grunge diciendo que eran sus Héroes, se convirtieron en estrellas de Culto del Alternativo.
El termino fue utilizado por Primera vez por Mark Arm, el entonces vocalista del Grupo Green River, el mando una critica a la revista Dessesperate Times de Seattle criticando el estilo de su anterior grupo, Bruce Pavitt fundador de Sub Pop, espesaría a llamar a los grupos que salían de esta discografica de este modo y así se popularizo el genero, increíble que allá venido de un insulto no?.

Como dije Sub Pop empezó a llamar a los grupos del famoso "Sonido Seattle" de este modo, esta discografica fundada por Bruce Pavitt, es una de las culpables de que tomara fuerza este sonido, entre las bandas que pasaron por Sub Pop van desde Nirvana,Soundgarden,Green River. Screaming Trees o Mudhoney.
El Sonido Grunge, es un sonido aceitado desde muchos años en el Under, con influencias de Artistas de los 70,  como todos sabemos el Principal movimiento se da en Seattle, pero por que Seattle?? bueno mas alla de Seattle, Washington D.C. es un Estado que en sus movimientos musicales nunca se sintió identificado por los que se daban en New York o Los Angeles, para colmo en los 80 la música de USA era dominaba por el New Wave y el Glam Metal, esto hizo alimentar el odio a esta popularidad y como resultado empezaron a tocar cosas distintas, de eso Nace el Grunge, la principal Influencia notable es Black Sabbath, con esas atmósferas Oscuras que alcanzaron este tipo de grupos, también hay que hablar de sus letras que son muy densas la mayoría con temas Muy Oscuros, como lo son las Drogas,el Suicidio,la Alineación este tipo de letras serian las que luego identifiacarian a la famosa Generación X.
Luego nace Sub Pop quienes le dan mas movimiento a estos grupos quienes tenían una misma Visión tanto Musical como Filosófica y estos chicos que tocaban en escuelas ante 30 personas, ya eran conocidos por la ciudad, entre los referentes podemos encontrar a estos Grupos:

Green River, parte del Movimiento de Seattle, este grupo tuvo en sus miembros a Steve Turner y Mark Arm quienes formaría Mudhoney y Jeff Ament y Stone Grossard quienes darian Vida a Pearl Jam, se daria a conocer por la escena de  Seattle gracias a que Sub Pop los ayudo con una campaña Publicitaria muy fuerte (Para una discografica Independiente).
Mudhoney, formada por los 2 antes mencionados, seguiría el legado de Green River. The U-Men quienes fucionarian potentes distorsiones Heavy Metal con la simpleza del Punk. The Melvins la primera que logro un sonido "Netamente" Grunge, muchos ni los conocen pero podemos decir que esta fue la primer banda con ese sonido, estos chicos son de Aberdeen y se formaron en 1983 o los Dinosaur Jr también darían que hablar en el ambiente de la Época..
Soundgarden también de Seattle formada en 1984 liderada por el cantante Chris Cornell, con un sonido mas melódico, seria la primera en hacer "Accesible" el Sonido Seattle, tal logro les dio resultado y serian los primeros en firmar con una discografica de las Grandes,estos se iniciaron en Sub Pop, para que luego A&M los contratara, Cornell se transformaría en una de las caras mas conocidas del Grunge, no solo por Soundgarden sino también por el disco que gravo con parte de la sección rítmica de Pearl Jam y los mismos Soundgarden a este grupo le llamaron Temple Of Dog del cual sacaron un disco.

Alice In Chains, es una banda formada en Seattle, su sonido va mas allá del Genero, por la voz distorsionada de su cantante Layne Staley y su sonido muy pulido por parte de la guitarra de Jerry Cantrell.
Pearl Jam se formaria de la union de

 Jeff Ament y Stone Grossard quienes no encontraban un cantante para su proyecto entonces llamaron a Jack Irons e animaron a unirse a Mookie Blaylock, la banda que más tarde se convertiría en Pearl Jam, y que andaba buscando un solista y un baterista. Irons declinó la invitación, pero le pasó la cinta de cassette de aquella banda a un cantante y músico local de San Diego, California, llamado Eddie Vedder. este grupo tiene un sonido típico Grunge, que contiene pasajes Muy Melódicos y Crudos al mismo tiempo, para el 91 lanzarían Ten que en un principio venderían al rededor de 40.000 Copias pero que luego de Nevermind, se convertiría en disco de Platino.
Stone Temple Pilots, es un grupo nacido en Los Angeles, formada a principios del 90,su principal referente era Scott Weiland, también de la tendencia Grunge pero con un sonido mucho mas comercial, su single Plush fue uno de los grandes clásicos de la época.
Bush, es una banda britanica, la única creo yo, junto a Radiohead que no se dejaron llevar por el movimiento BritPop, en el caso de Bush suenan netamente Grunge, y sacaron algunos discos que tomaron fuerza para la época.
Por Ultimo nos queda Nirvana, Conformada por Kurt Cobain en voz y guitarra ,Krist Novoselic en bajo y Chad Channing en batería, para 1989 lanzarían Bleach su álbum debut, por medio de Sub Pop y con una producción de 800 dolares, aunque siempre en el Under fue un grupo que pego mucho, el Bleach no trascendió tanto, para 1991 pasarían a Geffen, y despedirían a Chad para que ingrese en la Formacion Dave Grohl, lanzarían Nevermind disco en el cual esperaban por parte de la discografica vender 35.000 unidades, en las primeras semanas no pasaban de 10.000 las ventas entonces al director de Geffen se le ocurre hacer un video para MTV del primer single del disco "Smell Like Teen Spirit" y de pronto se convirtió en un Éxito Mundial Arrollador, Nevermind se transformo el Disco mas aclamado de ese tiempo, derrotando en Ventas al Dangerous de Michael Jackson, esa oleada permitio por ejemplo que Ten  de Pearl Jam se convierta en disco de Platino, Dirt de Alice In Chains fuera aclamado por la critica, al Igual que Purple de los Pilots, Soundgarden lanzaría el Vídeo Black Hole Sun por MTV y también conseguirían fama mundial con Superunkdown, de pronto el Glam Metal desapareció de la tierra, la gente no quería a los Glamorosos Poison,Montley Crue o Bon Jovi y pedían por los sucios con camisas a cuadro que venían del Rock Alternativo, y en ese sentido se expandió de tal manera gracias a los medios de comunicacion, a un nivel mundial como nunca antes había pasado, lo mas cerca de esta masividad fueron los 60, pero ahora con un mundo sobre todo con menos censura y mas globalizado la expansión fue enorme, no solo del Grunge sino también del movimiento Alternativo, y de la contracultura del Grunge, El Britpop,la popularidad duro unos años mas, sobre todo con los lanzamientos y la Reivindicación de Nirvana con In Utero y su Mtv unplugged, y por parte de Pearl Jam con el VS, paradojicamente estos discos por sus grupos querían boicotear la fama que tenían si mismos siendo netamente anti comercial pero igual fueron un éxito por la expectativa que generaron y era muy tarde para deshacerse de la semilla ya plantada.

Mas allá de eso, el genero fue desapareciendo poco a poco, primero por las presiones que tenían los Músicos, como mencione ellos no estaban por la fama no la querían eso derivo en que no pudieron controlar la tremenda presión de tener a toda una generación a sus espaldas, ya de por si el genero es bastante "Autodestructivo" y la mayoría de los grupos entraron en adicciones en la heroína sobre todo sus frontman,  Scott Weiland y Layne Staley se distanciaron de sus grupos por problemas con las drogas tanto es así que Layne fallecería de sobredosis para el año 2002, Pearl Jam dejaría de tocar por un tiempo por problemas con su productora de recitales,Chris Cornell se desligaría de Soundgarden para continuar como Solista y posteriormente  armar el supergrupo Audioslave, Kurt Cobain se volaría la cabeza con una escopeta para 1994 y se convertiría en el Máximo exponente Histórico de la década.
A todo esto el crecimiento del Britpop un movimiento totalmente opuesto tanto cultural,geográfica, Musical y filosóficamente, cambio de mano el mercado devuelta y ahora la tendencia se iba mas para las Islas Britanicas, de los grupos que quedaron para después del movimiento tenemos a Pearl Jam, quien siguió sacando material de calidad, Los Foo Figthers formados por Dave Grolh quienes se transformarían en un fenómeno popular en USA,Creed mas ligado al Metal Alternativo, Live, Nickelback, Collective Soul, Audioslave entre otros, Alice In chains y los Stone Temple Volverían para estos últimos años y seguir con el ruedo que dejaron en el 90.
En fin fue una gran época el Grunge, en el que se abrieron muchas puertas, lamentablemente gracias a la industria, se quemo muy rápido, por suerte el legado y la música queda, y creo yo menospreciado en algunas cosas sobre todo por que uno compara la época actual y desearía que existiera un 20% del movimiento que genero el Grunge.
Para la ultima parte nos vamos a ir a las Islas Britanicas quienes durante los 90 llevaron el nacionalismo musical al extremo! se viene el BritPop Señores! les dejo algunos vídeos del Grunge mientras tanto.