Explorando Discos: Ritual de Lo Habitual(Jane´s Addiction, 1990)

Siguiendo con la rueda noventosa, hoy les traigo unos de esos discos que le hacen el Honor al nombre "Rock Alternativo", el caso de Ritual de Lo Habitual es que tiene una extrañeza en su sonido que es imposible calificarlo de alguna manera o ponerlo cerca de un genero, uno cuando escucha este disco reconoce pasajes funk,baladas pop, hard rock clasico, Psicodelia pura y hasta temas que son como un circo mismo uno no puede encasillar a Jane´s en nada, solo nos queda ponerle el mote de Alternativo y es la verdad por que en ese momento banda que sonara hasta en ese momento así, no existía o si existía estaba enterrada en un Under muy escaso de Publico, luego vendrían la movida de Seattle y este tipo de bandas como Jane´s,Pixies, Violent Femmes,R.E.M. O Sonic Youth, se convertirían en las Vacas Sagradas del Alternativo, y a pasar a ser de ese tipo de bandas que no tenían una popularidad mundial pero serian las que alimentaban al culto del genero, Jane´s a diferencia de los grupos antes mencionados, creo era la única que ansiaba el tener la popularidad que después llegaron a tener mundialmente grupos como Nirvana o Red Hot Chilli Peppers, y este objetivo los llevo a que del Eterno misticismo y psicodelia que lograron en su primer disco, pasen a adaptarlo a un sonido mas accesible y pop, creo yo les salio bien, por que podemos decir que la cuota de Pop esta, pero también se notan faces experimentales y psicodelicas que lograron atraer a la masividad pero que también dejaron contentos al Under. Del disco puedo decir que es uno de los mas Bipolares que existen con unos 5 primeros temas rodeados de una intensa adrenalina, luego un sexto tema que es una mezcla de faces agresivas y calmadas, y por ultimo unos 3 temas muy tranquilos que pasan desde baladas a experimentación, la razón la desconosco, aunque seguramente fue para que el disco tenga un mejor impacto comercial, y de que Farrell su principal compositor y cantante se encontraba Peleado con el resto del grupo sobre todo con Avery de tal forma que empezaron a componer canciones que contiene el disco sin la presencia de su cantante quien se ausento apenas empezaron las grabaciones, dándole mas énfasis el resto del grupo a la rítmica que a la lírica.
Punto aparte es la tapa del disco, con 2 mujeres y un hombre desnudos, en una "Lujuriosa" situación, y por su arte debe ser de las mejores tapas de los 90, sino la mejor, como dato anecdótico esta tapa fue censurada en algunos locales que no permitían desnudos  y fue sustituida por una blanca con el nombre de la banda con una enmienda de la constitución de Estados Unidos sobre la Libertad de Expresión.

El Disco Arranca con Stop con una intro de una mujer hablando en un español  mal traducido, para arrancar
.con la adrenalina pura de la guitarra de Navarro, el bajo también hace un buen trabajo siguiendo las notas de Navarro, y la voz de Farrell tiene toques de Misticismo, pero con una tremenda fuerza, los cambios de tiempo son mas que nada comandados por la guitarra de Navarro y ante el grito de Stop! de Farrell la canción habré un pasaje mas místico parecido a los de su anteriores trabajos como Mountain Song, luego vuelve al principio para culminar en un tremendo solo de Navarro.
Continua No One´s Leaving con un toque Funk de Avery en su bajo y sin ser protagonista la guitarra hace notar sus toques de Psicodelia, los Gritos de Farrell en algunos casos se tornan inquietantes y en este tema lo demuestra sobre todo en esos extraños cambios de tiempo del final,en donde también podemos notar otro gran solo de Navarro
Sigue Ain´t.no Right, con una introducción bastante oscura, para después escuchar el bajeo de Avery y un grito extraño de Farrell, podemos decir que el bajeo de Avery es el esqueleto del tema, aunque también aquí destacan, el trabajo de bateria sobre todo en los platillos muy bien empleados,  la guitarra no es tan protagonista en el tema a excepción de sus solos que tampoco son de los mejores del tema, pero funcionan muy bien, en el final un corte tremendo a la adrenalina demostrada en todo el tema para que comience
Obvious, con un bajeo constante de Avery y un grito "Montañoso" muy melódico por parte de Farrell, la bateria un poco mas agresiva y fuerte que en anteriores canciones y la guitarra que sede protagonismo pero aporta Psicodelia constante, en este track tenemos a mi entender la mejor versión de la voz de Farrell siendo mucho mas melódica y menos agresiva, y con la sección rítmica en constante Misticismo con un sonido muy pulido en este track es en el que se nota al grupo mucho mas cerca del cantante que en todos los anteriores y posteriores temas del disco.
Continua Been Caught Stealling, el famoso tema de los Perros y que les valió la fama junto a Stop, ritmicamente no es de los mejores del grupo, Navarro no aporta casi nada en el tema a excepción de algun solo, Avery tiene un bajeo constante que domina al tema y Farrell unos ridículos tarareos en su voz, se nota mucho pero mucho una tremenda transformación Pop del grupo, al tema lo salvan lo bien pulido que esta el bajo, algunos pasajes de la voz de Farrell
Luego sigue Three Days, aquí ya denotamos al pasaje mas calmado de lo que queda del álbum, una tremenda atmósfera Oscura Envuelve al tema, con el aporte del Bajo de Avery constante, para luego del minuto 3, agarrar un torno mas agresivo que empieza desde la Batería y termina en un tremendo solo de Navarro, tal vez el mejor solo en su carrera, al terminar el solo, la batería domina el tema, hasta que vuelve a aparecer Navarro junto a la desgarradora voz de Farrell,un tema muy complejo, con los mejores solos de Navarro pero que también en algunas partes es muy denso, y para agregar mas el tema dura casi 11 minutos así que en un principio les puede parecer denso este tema, pero este pensamiento es opacado por los geniales solos de Navarro.
Continua Then She Did, un tema con la misma formula que Obvious en algunos pasajes, pero con forma mas de Balada, de fondo se puede sentir la presencia de un Violín sobre el minuto tres, que se encarga de trazar los cambios de tiempo de Navarro, y darle mas energía al tema, esta energía de pronto se va apagando y Avery lo monopoliza con su bajo hasta envolverlo en una tremenda Oscuridad en el cual también trabajan unos Chelos.
Sigue Of Course también con la inclusión de un Chelo en el principio y que aporta en todo el tema, la voz de Farrell aporta pasajes melódicos y la canción torna un ritmo muy Teatral, el track es muy experimental y casi ni aparecen Navarro y Avery, la mayor coparticipación la da el Chelo de Charlie Bisharat  en todo el track.
El ultimo tema es la Balada Classic Girl, con una tremenda atmósfera mística en todo el tema, la distorsión de la lenta y simple Guitarra hacen recordar a temas como Jane´s Says, que luego hace unos cambios de tiempo un poco mas agresivos pero sin ningún tipo de explosión o solo Virtuoso sino mas bien un ritmo casi Country.


Artista: Jane´s Addiction.
Produccion: Perry Farrell y Dave Jerden.
Discografica: Warner Bros.

Stop  9 PuntosNo One´s Leaving 6 Puntos Ain't No Right  7,5 PuntosObvious  9 PuntosBeen Caught Stealing  6 PuntosThree Days 8 PuntosThen She Did 7,5 PuntosOf Course  7 PuntosClassic Girl 7,5 Puntos
Calificacion del Disco: 9 Puntos  Como verán, prefiero mas al Jane´s de su primer disco, con toques mas de novedad y menos comerciales,Pero también hay que decirlo sin temas como Been Cougth o Classic Girl nunca hubiera conocido a esta banda y seria un poco Hipócrita de mi parte ponerla en azul, el pontaje es mas por que hay temas que pecan de muy Pop y les faltan una consistencia sino seguramente se ganaba el 10.les dejo algunos vídeos.
  

 

De Sonidos e Imagenes Vivas: P.U.L.S.E. (Pink Floyd, 1995)

Este es una nueva sección, en el que les voy a hacer llegar un pequeño resumen de Discos o DvDs de Recitales en Vivo que vale la pena escuchar a diferencia de la sección "Explorando Discos" no se analizara los temas en si sino la escucha del Todo por lo cual tendrá solo calificación total del Disco o DVD del Recital  y a excepción de alguna rareza Inédita no voy a analizar los temas, el por que es mas que nada por que yo cuando califico me gusta también agregarle un valor compositivo a mi puntaje de la canción.
En fin este Disco de Pink Floyd, ya sin Waters, contiene una recopilacion de temas sacada de la gira Europea del ultimo disco de estudio The Division Bell de 1994, Muchos Grabados en el Earls Court de Londres, aunque otros grabados en Roma o Hannover, la versión en audio contiene 2 Cds, la Primer parte una recopilacion mezcla de lo mejor de Division Bell y temas compuestos por sus 3 distintos lideres en el pasado, es el caso de que podemos apreciar a Another Brick In The Wall Part 2(Waters), High Hopes(Gilmour) y Astronomy Domine(Barret) en un mismo Disco, la segunda Parte contiene Todo el Dark Side Of The Moon en vivo(aunque también tomado de distintos recitales), con la inclusión de Wish You Where Here,Confortably Numb y Run Like Hell.
La epicidad que lleva algunos momentos en el disco es increíble yo personalmente creo que si alguien quiere meterse a escuchar a Pink Floyd en un Principio tendría que escuchar este Album en Vivo, o ver por que no alguna de Sus versiones en DVD.
Lo único que se extrañaría nada mas de este disco es tal vez la falta de canciones del Animals o del Meddle, aunque el problema radica en el Problema Legal que tenia Waters con el Grupo, no pudiendo interpretar las canciones de su Monopolica Estadía, para cerrar recomiendo los momentos mas fuertes del recital creo yo cuando interpretan Comfortably Numb, What do You Want Fron Me,Hey You,Time o Astronomy Domine.
También hay que verle el lado negativo a este disco, lo mas fácil seria el que no esta Waters y en canciones como Money se nota, y que como disco en Vivo(aunque uno no lo nota cuando lo escucha) es mas una "Recopilacion" que el de un Recital Entero en el, creo yo, el registro de la Epicidad del momento es mucho mas Grande que una recopilacion de toda una gira.
 CD1
 Shine on you crazy diamond Astronomy Domine What do you want from me Learning to fly Keep talking Coming back to life Hey you A great day for Freedom Sorrow High hopes Another brick in the wallCD2
 Speak To MeBreatheOn the run Time The great gig in the sky Money Us and themAny colour you like Brain damage Eclipse Wish you were here Comfortably numb Run like hell  Calificacion del Disco: 9,5 Puntos
Mucho mas no puedo decir, se lo recomiendo a los que quieran empezar a escuchar a estos Monstruosde la Musica. , y algunos videos de los recitales que dieron.

Explorando Discos: Dookie (Green Day, 1994)

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El peso que llevo  Green Day el después de Dookie es Monstruoso, se tubo que comer muchas criticas por un lado y muchas alabanzas por el otro, yo opino que el álbum es Genial, y si tuviera que compararlo con algún otro álbum tal vez diría que es el OK Computer del Punk, por una perfección increíble, en su genero debe ser el único álbum de este estilo pero por que?? Muy fácil el Punk es la idea de ir en contra del sistema en algunos casos a tal extremo que en su música se refleja un sonido que va en contra de las reglas, esto claramente no es sinónimo de precisión ,uno diría que tiene que ser asqueroso al extremo, ser sucios y anarquicos osea ser Punk, Pero no! Green Day rompió las "Reglas" que puso el mito del Punk que nunca tiene que ser Pop o para eso no se habia creado New Wave no?,  en fin convirtió las Impresiciones del Genero en Accesible al oído, con una GRAN Inteligencia y también un muy buen trabajo Instrumental por parte de todo el Grupo, Ideas Había, Química También, la producción que consiguieron al firmar con una discografica grande también la aprovecharon, y además de esto suenan increíblemente Crudos,  de todo esto salio Dookie, que como dije fue Alabado por la Critica pero defenestrado en un Principio por los Punks mas Ortodoxos, decían que era un Álbum pop con muy pocas cosas de Punk, que Green Day se vendió Etc,Etc, luego muchos de estos Punk dosificarían este Album al salir American Idiot y repetirían la historia y aunque creo darles algo de Razón en American Idiot, el decir que con Dookie Green Day se "Vendio" es una Hipocresía tremenda, tanto es así que el ejemplo mas claro de que el Punk Rock es influenciado por el Pop se pueden escuchar los Primeros 5 Albunes de Los Ramones y podremos escuchar una simpleza típica del Pop en muchos pasajes, pero Claro es fácil decir que Green Day se "Vendió" cuando la Imagen de estos son unos Veinteañeros recién cumplidos con sueños de Gloria, aunque bueno  tampoco podemos decir que son unos Tremendos poseedores de la Ideología Punk cuando MTV exprimió American Idiot hasta la medula. El otro peso que les dejo Dookie al grupo fue que hasta el American Idiot en donde tuvieron que producir mas su sonido para sonar diferentes, siempre los albunes posteriores al Dookie fueron comparados con este de tal forma que algunos hasta fueron injustamente rechazados, supongo que el American Idiot para Green Day fue un acto de Justicia Divina o Mediática como quieran llamarla.
Dookie empezó a grabarse en 1994 la banda recién había firmado con Reprise Records una Filial de Warner
otra de las Razones por el cual los Punks devenidos del Under quienes eran los únicos Fanáticos que tenia Green Day antes del Álbum los odiaron de sobremanera, Ja! Punks quien los entiende... en fin con el contrato en mano, de pronto Green Day entro al estudio con nuevos materiales de grabacion, ya eran una banda bastante profesional a pesar de la corta edad de sus integrantes, eso tal vez denoto en la crudeza sonora del álbum, pero que también tenga un buena instrumetalizacion, en la composición tiene letras simplistas sobre la adolescencia misma, y seguramente esto influyo mucho en el futuro, con el famoso movimiento Happy Punk, en los que unos cuantos Malos Imitadores de este Green Day salían por MTV. Luego de su lanzamiento solo unos meses antes del escopetazo de Cobain, a este álbum lo tomaron como la reinvindicacion del Alternativo Estadounidense, lamentablemente ese fue Otro Peso que le pusieron a Green Day pero que supieron adaptarse con algún que otro single mas comercial, en fin punto aparte es la producción del Álbum, que paso por parte de Rob Cavallo quien se lo conoce por producir artistas con Influencias Pop(Alanis Morisette,Avril Lavigne, Dave Matews Band), y aquí el metió mano, limpio lo que tenia de "Sucio" el sonido de los Chicos de California y no sobre-produjo el Álbum como si lo haría mas adelante, por lo cual fue un certero aporte.
El Disco Arranca con Burnout, una oleada Punk simplista, con la voz de Billie Joe como mejor artífice, la batería con una muy buena seguidilla de golpes le dan buen ritmo al tema, tal ves faltan los aportes del bajo que son tan característicos en los mejores temas de Green Day.
Sigue Having A Blast arranca ya con algo mas de aporte del bajo en un principio, también un riff bien Punk simple tal ves el mas simple de todos, esta ves Billie es ayudado por un coro de parte de sus compañeros, los aportes de batería son constantes y diría que  en este track es en el que Billie Joe suena menos "Pop" los cortes de ritmos son muy a menudos sobre el ultimo minuto con también muy buen trabajo del bajo de Mike Dirnt.
Continua Chump uno de esos temas que lo escuchas y te das cuenta que es el Green Day  característico, una limpia vos de Billie Joe con un guitarreo pegadizo, se encargan de darle quimica al track que en la mitad tiene un pequeño solo de bajo por parte de Mike que culmina junto con los bombos de la batería con la intro de Longview, esta Intro monopoliza todo el tema, hasta los cambios de tiempo por parte de la guitarra, quien despliega una gran adrenalina, de los mejores temas del disco, por su originalidad de mezclar la adrenalina típica del Punk, con un bajeo tranquilo.
Sigue Welcome To Paradise otro simple punteo, una rebelde voz de Billie Joe otra vez con unos coros durante el tema que son bastante efectivos, genial trabajo de batería, tirando notas de notable rapidez, el bajo también aporta lo suyo dándole la fuerza que aveces no logra la guitarra, también es el artífice de los cambios de tiempo del Track, que en una parte se suaviza para volver a explotar gracias a un gran trabajo instrumental.
Continua Pulling Teeth uno de los tracks mas Pop del Álbum, un guitarreo demasiado simple a mi gusto, y no se nota un tremendo trabajo ni de batería ni de bajo, la voz de Billie Joe parece sucia en algunos casos, tal vez el peor tema del álbum, por la simpleza Pop que logran, sin ninguna pizca de su sonido Punk.
Pero luego sigue Basket Case, el gran hit del álbum, todo un Himmo de la Década, la voz con una tremenda fuerza de Billie Joe da Pie, para una genial trabajo de Batería, debe ser la mejor Batería en un tema Punk, impresionante una adrenalina increíble, el bajo aporta lo suyo cuando la guitarra no alcanza a aportarlo, tirando notas que dejan marca en el track, la voz de Billie Joe alcanza muy buenas notas y encima se escucha muy limpia, la guitarra mucho mas compleja que en los anteriores temas da a pie como dije antes un Himmo de la época y Tre Cool que gran trabajo de batería hace en todo el tema, increíble!.
Continua She, con un bajeo  juguetón por parte de Mike, usan una formula parecida a la de Longview, pero con arreglos de guitarra y batería un poco mas complejos, una gran guitarra por parte de Billie Joe que deja muy buenos toques de agresividad, que sobre el final los veo opacados por la batería de Tre Cool.
Continua Sassafras Roots, un track mas arriesgado que los anteriores, con también impresionante batería y bajo, no asi de guitarra que se vuelve simplista ante, un bajo mas trabajado y una batería muy potente.
Sigue When I Come Around otro de los Hits del álbum, aquí unas notas de guitarra, un bajeo protagonista y un tremendo trabajo de Platillos sincronizan de una manera formidable, todo culmina en la voz de Billie Joe que al igual que en Basket Case, consigue unas muy buenas notas en su voz.
Continua Coming Clean aquí es mucho mas simple que los tracks anteriores, Billie peca de muy pop en su voz a mi gusto, pero lo salva el trabajo de guitarra , sobre el final muy buen trabajo otra vez de la batería.
Sigue Emenins Sleepns, en el principio rozan con algo del Hardcore Punk, para luego volver a su sonido, la voz de Billie Joe se nota un poco producida con un efecto de encierro, se nota también el protagonismo del bajo, ante la flaqueza de la guitarra.
Después Arranca In The End que no tiene nada que ver con el de Linkin Park xD, este diría el tema mas Punk "Old School" del Disco, rapidez extrema y mucha simpleza típica del genero, en los cortes de tiempo se vuelve media pesada la voz de Billie y sobre el final se nota un efectivo solo de Bajo que cierra el tema junto a la voz de Billie Joe.
El ultimo tema es F.O.D. de carácter acústica en el principio, con la voz característica de Billie, para luego explotar en una adrenalina tremenda por parte de la guitarra, tal vez el mejor trabajo de guitarra del disco.
Después queda un Track Oculto All By Myself una composición casi absurda por parte de Tre Cool de carácter acústico.



Artista: Green Day
Produccion: Rob Cavallo
Discografica: Reprise Records

Burnout  7,5 PuntosHaving A Blast 7,5 PuntosChump 8,5 PuntosLongview 8 PuntosWelcome To Paradise 8,5 PuntosPulling Teeth  6 PuntosBasket Case 10 PuntosShe  8,5 PuntosSassafras Roots 7 Puntos When I Come Around 10 PuntosComing Clean 7 PuntosEmenius Sleepus 6 Puntos
In The End 6 PuntosF.O.D. 6 Puntos All By Myself (Pista Oculta) 1 Punto
Calificacion del Disco: 10 Puntos

Bueno como verán un 10 rotundo, la pista oculta no influye en la calificación final del disco, una mezcla de Punk,Pop, en partes Simple en partes con gran inteligencia para manejar esa simpleza y en otras partes logran un componente unico que todavía ninguna banda Punk-Pop o Happy Punk Posterior a Green Day logro alcanzar.por cierto cambie a un azul mas turquesa en las calificaciones de los temas malos por que no se ve en el blog, después cambiare los otros temas, les dejo los videos de los Singles.

Explorando Discos: One Hot Minute (Red Hot Chilli Peppers, 1995)

Dios mio lo que logra la fama aveces, de pronto tenemos a una Banda que lanza uno de los mejores discos de los 90, pero el fantasma del Pasado la atormenta y empiezan a cometer los mismos errores que antes, esto los vuelve Inestables e Inseguros, de pronto no todo es una fiesta y todo se vuelve Muy Oscuro, turbio, y para colmo tu Mejor Guitarrista se va de un día para el otro por que la fama y el Exceso no es para el, y entra alguien que viene soportando esa misma fama y ese mismo exceso, de pronto no todo era tan feliz, la Lujuria se convirtió en depresión, y de demonios que estoy hablando? de este disco de los Chilli Peppers, el One Hot Minute es un disco de letras Oscuras, que refleja ese momento de la banda ese momento por el cual pasaron muchas, diría casi todas las bandas del 90, en el que entraban a las Fama y a las Drogas(Particularmente la Heroína) y no podían conseguir un control creativo de su producto, esto nos da unos cuantos resultados, o la disolución de la banda,  o el adaptarse a las dificultades o que el cantante se mate de una sobredosis de Heroína o de un tiro en la cabeza. Por suerte para los RHCP fue el segundo de los casos, este Álbum que primero que nada tubo que ser comparado con el Blood Sugar Sex Magik cosa que es muy injusto por que en el momento que sale One Hit Minute tenían a un guitarrista que recién se estaba adaptando a la banda, para colmo en el 95 se lo acuso de Oscuro como si fuera malo, claro en pleno BritPop en auge y  teniendo en cuenta de que el Grunge ya había perdido fuerza, este disco para los medios no le pareció para nada novedoso, para ellos fue "Mas de lo mismo" o un "Estos no son los RHCP" si este Álbum hubiera salido en el 93 seguramente hubiera sido aclamado por la critica de eso estoy seguro, en el que cualquiera que se acercara a una melodía oscura era bienvenido.
Personalmente creo que el disco es bastante bueno, pero tampoco es una Obra maestra de los 90, y es bastante destacable ver que lograron algunas muy buenas composiciones a pesar de estar muy dividido el grupo, por otro lado también quiero criticar al exceso de producción que tuvieron algunas canciones, primero como dije antes por el proceso de adaptacion que tuvo Navarro, alguien que aunque tiene pasajes Funk-Metal en  Jane´s Addiction, no es especialista en eso, el es mas un guitarrista identificado con el Rock Psicodelico y el Heavy Metal, otro punto negativo es que volvieron a un casi desordenado sonido que no se les notaba desde sus primeros discos, por otro lado también tuvieron la suerte de tener elementos en la producción que por temas de dinero no podían tener antes, en este caso no lo supieron explotar, aunque en 1999 con Californication lo explotaron con total maestría, en tal caso aunque tengan distinto guitarrista, en los pasajes mas Pop del Álbum se nota la transición hacia Californication.
Como dije  en carácter compositivo este álbum les costo mucho, 4 años pasaron desde el Blood Sugar, y la idea de componer algo nuevo casi 3 Años duro, y sobre el final de la gira de este Álbum el grupo estaba casi dividido y el único que los salvo de que se separaran fue un rehabilitado Frusciante.
Arranca Warped con una voz distorsionada por parte de Kiedis en un principio, para después explotar el bajeo frenético de Flea quien monopoliza el tema, los acordes de Navarro que tira en los cambios de tiempo son mas parecidos a esos acordes Místicos-Psicodelicos que nos tiene acostumbrados en Jane´s y Chad Smith hace un gran trabajo de bombos, creo que lo único que falla en el Track es la voz de Kiedis quien no logra hacer buen uso de la distorsiones , practicamente su voz es Avasallada por la tremenda instrumentalización, termina con unos lentos acordes, hasta que inicia casi pegado Aeroplane, este fue el single de mas éxito y la verdad es el sonido mas parecido al RHCP de Californication, el tema arranca con un bajeo genial de Flea, que se desliga un poco del Virtuosismo, también se nota la potencia de la Voz de Kiedis nos hace saber que sin distorsiones en su voz cuenta con notas muy tipicas del Soul, cerca del ultimo minuto se nota un muy buen solo de Flea, y después el coro de unos Chicos de Jardín de Infantes, estos chicos como dato anecdótico son de un coro del Jardín de la Hija de Flea.
Continua Deep Kick que comienza con un Kiedis imitando a los cantantes de Soul de los Ochenta (Barry White?) con una voz casi sin sentimientos, luego se escucha de fondo un acorde de guitarra hasta que explota, con un gran punteo por parte de Navarro, quien de fondo también se aprecia un gran bajeo de Flea, el tema peca de unos cortes de tiempo muy pesados, diría que quieren parecer Psicodelicos y no les salio, por suerte a diferencia del primer tema la voz de Kiedis es mucho mas clara y da la sensacion de que podían haber pulido un poco mas este Track, que se salva por el tremendo Virtuosismo de sus integrantes.
Continua My Friends, lo primero que se me viene a la cabeza cuando escucho este tema es Under The Bridge, esos tracks melancólicos típicos de los RHCP, una guitarra con pasajes melodicos por parte de navarro, y un lento baje le dan una sensacion de melancolia muy buena al tema.
Sigue la Adrenalina de Coffee Shop un Impresionante Bajo de Flea se escucha durante todo el tema, para mi el mejor tema del Disco, tambien destaco algunos pasajes de la guitarra de Navarro quien supo darle algo de "Magia" al track, llegando a ser lo mas parecido a Frusciante en todo el disco, siendo netamente Funk con su guitarra y sin parecerse al Navarro de Jane´s.
sigue Pea quien comienza con un Kiedis creo yo tratando de Imitar a Kurt Cobain en el Unplugged, es un tema bastante Lento, parece mas relleno que otra cosa.
Luego sigue One Big Mob este es uno de los temas que mas me hacen acordar a lo desenfrenados que eran los Red Hot en sus primeros discos, sobre todo en el principio del Track, se nota una instrumentalisacion muy Hiperactiva y con unos coros Rapeados que en parte se hacen insoportables, luego el tema tiene un parate mas melódico rozando con la oscuridad, esta parte melódica se hace densa y casi eterna diría para luego explotar en los últimos 2 minutos que vuelve a la adrenalina del principio.
Continua Walkabout, quien arranca con un tranquilo bajo de Flea, y una rítmica mucho mas tranquila que los anteriores temas, Navarro le da un toque de Psicodelia al tema, que uno espera  cierta explocion de Virtuosismo que no se da, este track se nota a unos RHCP mucho mas experimentales con un Funk tranquilo con toques Psicodelicos.
Después viene Tearjerker un tema que arranca bastante melancólico, creo yo en ese corte de tiempo extraño no tuvieron muchas ideas, luego la explosión de la voz de Kiedis logra un cierto grado de melancolía, lo que me sorprendió es que no allá salido de single del Álbum, tal vez por su carácter casi experimental en los cortes de tiempo, sobre el final se pueden apreciar unos violines de fondo.
Sigue One Hot Minute un tema bastante producido, se nota mucho una carencia de composición, un Kiedis con una voz devuelta distorsionada en algunos pasajes, una guitarra perdida en algunos casos y un Flea sin aportar tanto como en los otros temas y a en el tema mas que experimentacion hay muy poca sincronización de Ideas.
Continua Falling Into Grace con un bajeo de Flea que saca adelante el tema, como en el anterior tema se nota a un perdido Navarro, pero unos mas acertados Flea y Chad Smith con buenos trabajos rítmicos, la voz de Kiedis logra unos extrañas pero acertadas notas , Navarro se reivindica con un solo bastante Arabesco, pero Kiedis mancha el tema con una rara distorsión de voz que le quita ese misticismo que segundos antes logro Navarro, se nota acá que las diferencias creativas de Guitarrista y resto de la banda que luego terminaba con la salida de Navarro.
Sigue Shallow Be Thy Name, quien arranca con un bajo Psicodelico por parte de Flea, y una gran explosión Rítmica, el genial trabajo de Bajo de Flea, y unos buenos punteos de Navarro mas Bluseros, hace un buen track, muy enérgico y bien sincronizado, lo empaña un poco tal vez la demasía de la adrenalina y que aveces Kiedis suena un poco fuera de contexto del tema, la guitarra con un solo Navarresco de guitarra como nunca se noto en el disco,  la Ritmica de este  track salva cualquier error que se le puede escuchar.
el Ultimo Track es Transcending una mezcla de Funk con algo de Power Pop, por parte de la voz de Kiedis y el bajo de Flea, un Navarro con su marca  en los pequeños acordes, sobre a mitad del track, la cosa se torna Psicodelica y Oscura, y tambien toma un aire mas Virtuoso con solos por parte de Navarro y platillos desgarradores del lado de Chad.


Artista: Red Hot Chilli Peppers
Produccion: Rick Rubin
Discografica: Warner Bros Records.


Warped 7 PuntosAeroplane  8 PuntosDeep Kick  7,5 Puntos My Friends 7,5 PuntosCoffee Shop 10 PuntosPea  3 PuntosOne Big Mob 5,5 PuntosWalkabout  7,5 PuntosTearjerker  6,5 PuntosOne Hot Minute 6 PuntosFalling Into Grace 6 Puntos Shallow Be Thy Game 9 PuntosTranscending 7 Puntos
Calificacion del Disco: 8 Puntos  en fin un disco con sus Pros y sus contras, se nota a la banda perdida en partes, y en otras se la nota con tintes de Genialidad y Virtuosismo Puro, Coffee Shop es la prueba de esto, uno se pone a pensar cuando termina de escuchar el disco, que hubiera pasado si Navarro seguía en los Red Hot y Frusciante no regresaba?? yo creo que hubiéramos visto a unos Red Hot mucho menos Pop y con aires de Heavy Metal, pero en fin eso nunca lo sabremosles dejo los vídeos de los singles.

 

Lanzamientos del Mes de Marzo

Empieza el mes de Marzo, esta vez Mucho mas movido que los anteriores meses con muchas bandas Importantes sacando nuevo Material, La Primera que voy a nombrar es Radiohead, quien hace unas semanas saco a la venta en formato digital su nuevo disco The King Of Limbs(Lo anunciaron 5 días antes de su lanzamiento así que no lo pude poner en el mes anterior T_T), que para el 29 de Marzo podremos ver la versión Física en las tiendas, atrás no se queda R.E.M. Quien lanzara  dentro de  5 días su disco Collapse Into Now,otro lanzamiento Importante es el de Beady Eye, este grupo conformado por los Ex-Oasis(Sin Noel por supuesto) Liderada por Liam Gallagher lanzara su primer Álbum Different Gear, Still Speeding , y para los Amantes del Indie Rock se pondrán contentos con el Nuevo lanzamiento de The Strokes,con su cuarto disco de estudio Angles, La banda de Julian Casablancas planea lanzar este nuevo material para Fines de Marzo.
Para los amantes del Pop Rock, Resaltan 2 Lanzamientos el Primero es el de Avril Lavigne quien lanzara Goodbye Lullaby y el otro lanzamiento que destaca de este genero es el de Panic At The Disco! quien trabaja en su tercer Álbum Vices & Virtues.
Para quien le guste los Virtuosos de la Guitarra tenemos a  Al Di Meola quien lanzara su nuevo trabajo Pursuit of Radical Rhapsody.

Por el Lado del Metal Saldrá el disco Blunt Force Trauma, el segundo álbum  de Cavalera Conspirasy este grupo formado por los ex Sepultura Igor y Max Cavalera. También destacan el Regreso de Whitesnake con Forevermore. y después tenemos una rareza titulado SIN Atra, un disco Heavy Metal homenaje a Frank Sinatra! en este disco participan figuras como  Glenn Hughes (Deep Purple), Geoff Tate (Queensrÿche), Joey Belladonna (Anthrax), Tim Owens (Judas Priest) Dee Snider(Twisted Sisters) y Eric Martin (Mr Big).

Para el Punk también hay bastantes lanzamientos, es el caso de SUM 41, con su sexto disco Screaming Bloody Murde, Otra Novedad es el Segundo lanzamiento tras su reunión de  New York Dools con su quinto disco de Estudio Dancing Backward in High Heels, y por ultimo en del genero tenemos mas ligado al PunkRock actual a Rise Against quien lanzara Endgame.
Por otro lado tenemos algunos discos En Vivo de Grupos Importantes es el caso de Green Day con Awesome as Fuck o Sunndgarden con Live on I5 un disco con grabaciones en vivo registradas en 1995 en el que incluyen versiones de Helter Skelter de los Beatles y Search And Destroy de Iggy Pop & The Stooges.
Por el plano nacional  tenemos a Las Pelotas quien lanzara un DVD en vivo, de su ultimo recital en el Luna Park. A los Babasonicos quien lanzaran su decimo disco de Estudio titulado A Proposito, y a Andres Calamaro con un compilado de Rarezas de su mitico disco El Salmon, titulado Salmonalipsis Now. y por ultimo aunque no corresponde al plano nacional, si al Rock Iberoamericano el lanzamiento de Jarabe de Palo con Y Ahora que Hacemos? un disco que tendra Invitados de renombre como Joaquin Sabina.
En fin estos fueron los lanzamientos mas relevantes de Marzo, les dejo algunos de los videos de los nuevos Singles que andan rondando el mundo musical.

Explorando Discos: Nevermind (Nirvana, 1991)

Volviendo a la sección de Discos, y como verán estoy explorando los 90 en el Blog, hoy veremos el disco que cambio las reglas del Juego, en el que Smell Like Teen Spirit fue la bomba que exploto destronando a Dangerous de Michel Jackson, para así dispersar por montones el Rock Alternativo que estaba contenido por todo USA, para muchos es el mejor disco de los 90, cosa que no estoy de acuerdo, si tuvo cierta cuota de Revolucionario mas en el mercado que en su musica, pero no por esto es un mal disco todo lo contrario para el que quiera meterse en los 90 de Lleno tiene que escuchar Nevermind, aunque si tengo que decir algo, el Sonido netamente Grunge no lo vas a encontrar en Nevermind aunque muchos amantes de Nirvana me van a querer Matar, no se percibe en este disco, solo en 2 temas como mucho, después es un Hardcore Punk, clara influencia de los Grupos Under Punks de los 80 como X o Black Flag, la Influencia de los Pixies en las partes mas Melodías de la Guitarra de Kurt, y la cuota Hard Rock que agrego Dave Grolh mas un mejor manejo de Batería y buena química musical por parte de los 3,como lo dije no es Grunge, o por lo menos Grunge en un 100% solo en un 20% o 15% como mucho.
La Historia de este álbum Empieza cuando luego de no tener mucho éxito con Bleach, y con un Sub Pop con problemas Económicos deciden desligarse de la Discografica, luego de unos Movimientos gracias a su Representante consiguen firmar con una discografica mas Importante Geffen, en el medio cambian de Baterista e Ingresa Dave Grolh, Geffen les daría una oportunidad a la banda, con una base económica buena para una Producción Discografica de Calidad, traerían como productor a Butch Vig, quien logro ordenar la monotonía que había en el primer disco, esto trajo algunos complicaciones con Kurt que tubo que trabajar mucho mas tiempo en su instrumento que sus compañeros, pero que al final no fueron a mayores, luego de escuchar las Pistas tanto la Banda como Butch no quedaron muy conformes así que Kurt pidió a alguien que revisara el trabajo de las Mezclas en los sonidos finales,  la discografica luego de proponerles algunos Nombres, escogen por el Productor del disco Seasons In The Abyss de Slayer Andy Wallace, Andy termino de "Pulir" el disco, y supongo que fue el culpable de que este disco tenga una cuota Hard Rockera, esto molestaba mucho a Kurt diciendo que "parece un disco de Montley Crue"  pero también hace que el disco funcione de transición del Glam Metal de la Epoca al Rock Alternativo,Sorprendentemente y ante la sorpresa de la banda y la discograficas empezaron a vender mas de lo esperado,en fin luego MTV Transmite el vídeo del primer single de la banda y Dangerous cae ante Smell Like Teen Spirit siendo "Los que derrocaron al Pop" ante una banda con un resultado para nada esperado y como dicen, el resto es Historia.
El disco abre con Smell Like Teen Spirit que empieza con uno de los Riff mas conocidos de la historia, los platos de Dave le dan una energía inigualable a la canción,el tema tiene pequeños parates, hasta que va explotando de a poco, para luego monopolizarse en la Voz desgarradora de Kurt, es una canción con muchos arreglos, Acordes Hardrokeros y los cortes de Ritmo mas Melódicos Influencia clara de los Pixies, el solo es un poco mas simple pero sigue la dinámica del tema,Todo un Himmo de la Década y del movimiento Alternativo.
Sigue In Bloom es de los pocos temas Grunge del disco, pero Acercándose de alguna manera al Hard Rock mas oscuro, Krist Novoselic es quien mantiene las riendas del tema en un principio, le da una atmósfera bien Oscura en el bajo, La voz de Kurt desgarradora como en el anterior tema esta vez con un efecto de doble voz, aquí se nota como se desliga del sonido repetitivo del primer disco, con cambios de Ritmo en la parte instrumental, y efectos de Guitarra mejor Arreglados.
Continuamos con otro clásico de la banda Come As You Are , un Bajo oscuro por parte de Krist quien monopoliza el tema hasta la explosión de la Guitarra de Kurt, quien antes tira unos efectos de eco con la guitarra, en este tema se nota un Kurt con menos gritos desgarradores, pero mas claro en su lírica, la batería de Dave también aporta lo suyo con geniales cambios de tiempo.
Arranca Breed, un tema frenético, de una guitarra HardCore Punk por parte de Kurt, una gran explosión en la batería, el tema es un tema Punk Old School, lejos del sonido Grunge de Seattle, una letra sin sentido, personalmente me encanta este tema, pero musicalmente no es de los mas ricos, tiene un solo muy simple que encima parece  no concretarse del todo.
Sigue Lithium este es mas parecido a In Bloom, sin llegar a ser repetitivo con otro bajeo de Krist esta vez un poco menos Oscuro, aquí Kurt tiene una voz desgarradora, que es lo que mas impacta del tema, llega en las partes finales del tema sobre todo, a notas muy altas para el tipo de voz que emplea.
Continua Polly, este de caracter acustico , con una voz clara de Kurt, esta va acelerando de apoco pero continua una linea sin agresividad, luego se pone un poco Oscura, este tema demuestra que también es una banda que puede tomar cierta calma en su sonido, esto lo demostraria en el Unplugged.
Sigue Territorial Pissings un tema bastante desordenado, se nota el sonido de Baja fidelidad que tenia el primer disco, una voz mas desafinada de Kurt, un Krist sin aparecer casi, lo unico que destaco son los rapidos pasajes que tiene la batería de Dave en algunos momento geniales pero despues no queda mucho que destacar este tema, solo el daño de Oído que te puede quedar si lo escuchas muy fuerte.
Sigue Drain You un tema bastante Punk, con unos buenos cambios de tiempo, pero que despues se torna Repetitivo, aquí devuelta destaco la Batería de Dave, quien es el que le aporta una gran energia al Tema que tiene un parate cerca del minuto 2 para explotar nuevamente en unos segundos.
Arranca Lounge Act quien empieza con un bajeo de Krist, para que después le siga Kurt, con la guitarra, aunque en un principio el tema pinta bien y tiene buenos arreglos, luego se torna repetitivo y carece de ideas.
Stay Away, sigue la misma linea de Agresividad Punk desmedida, los coros de Kurt muy repetitivos y desmedidos, hace que algunos se asusten, no es el mejor tema para los amantes del Grunge, el unico lado bueno del tema son sus arreglos, en el caso de la Voz se torna repetitiva y hace que el tema te haga doler la cabeza, creo que es el típico tema que le gusta nada mas a los fanáticos de Nirvana.
On a Plain es un tema mas "Nirvanesco" con la explosión de los tres instrumentos, y una voz clara de Kurt, el lado malo del tema es la deficiencia de arreglos, en este caso les falto sacarle provecho al tema por que su idea no parece mala, pero al igual que los últimos temas se torna repetitivo.
el ultimo tema es Something In The Way , un tema lento, Muy Oscuro, con arreglos de Violines que luego usarían en el Unplugged, este si es un tema netamente Grunge, y es un poco de Aire Fresco luego de la Adrenalina Desmedida de los ultimos Temas. tambien hay un Track oculto que no se incluyo en las primeras Ediciones Endless, Nameless que es una locura desmedida, lo unico que me gusto es el bajeo de Krist dándole esa Oscuridad en el principio, luego es la monotonía Rítmica Agresiva de los anteriores Temas, menos mal que este tema tarda como 10 minutos en descubrir la pista oculta por que es una pesadilla.

Artista: Nirvana.
Produccion: Butch Vig y Andy Wallace
Discografica: DGC

Smells Like Teen Spirit  10 Puntos

In Bloom 8,5 Puntos

Come As You Are 10 Puntos

Breed   8 Puntos

Lithium 9 Puntos

Polly   7 Puntos

Territorial Pissings 3 Puntos

Drain You 8 Puntos

Lounge Act 7,5 Puntos

Stay Away 5,5 Puntos

On A Plain 6,5 Ountos

Something In The Way 7,5 Puntos

Track Oculto: Endless, Nameless 2 Puntos

Calificacion del Disco:   9 Puntos

No es un 10, por que en el final pierde mucha calidad el disco, se vuelve muy repetitivo y algunos temas son agresivos en extremo pero sin tener una complejidad musical aceptable, por el otro lado la primer parte es un sonido maduro, y mostrando que se puede hacer buena música sin tener el pelo largo y maquillaje, que además plasma la angustia y la agresividad Adolescente al extremo y por este motivo tampoco es un 8.

Como siempre les dejo los Videos

Artistas que Merecen ser Escuchados: Creado y areglado De Los Angeles Juana's adiccion!!! (Jane's Addiction)

Siguiendo el contexto de Rock Alternativo , hoy revisare a la que es seguramente una de las culpables de que este genero explote en los 90, no solo por el Loolapalooza sino por que fue una de las que mas Influencio a la mayoría de los grupos del Movimiento Alternativo, sobre todo en USA, a pesar de esto el grupo es muy distanciado y se pelean muy a menudo es mas creo que si no existiera Loolapalooza tal vez Jane´s no seguiría existiendo, les contare como se formo esta agrupacion que mezcla Hard Rock,Funk,Art Rock,Pop y.Psicodelia.
El grupo se forma cuando Perry Farrel cantante de la banda Psi-Com busca nuevo bajista, entonces se le presenta Eric Avery, luego de musicalmente ser afines, se pusieron a ensayar, el grupo entonces conformado por Farrel y Averry se refunda y se hace llamar Jane´s Addiction, en honor de la compañera de piso de Farrell, Jane Bainter, quien era adicta a las drogas. Luego de que los guitarristas que se le presentaban no dejaban conforme al Grupo, y sin una batería fija, la hermana de Avery le propone a su Novio Stephen Perkins, del cual no estaban muy seguros en un principio por diferencias musicales pero luego de un tiempo pudo adaptarse bien a la banda, Perkins viendo que no tenían guitarrista , les propuso a su Amigo Dave Navarro el cual audicióna con la banda y lo contrata, el grupo musicalmente consiguió una química muy rápido y luego de un tiempo salieron a tocar, de pronto se convirtieron en la sensacion de los Clubes de Los Angeles,  con el Rock Alternativo creciendo poco a poco, y con un ritmo bien Hard Rock de la época rápidamente tuvieron la posibilidad de grabar un Cd, el cual es en vivo y fue su carta de Presentación para las discograficas, el disco de nombre Homónimo se grabo en vivo en el Club de Los Angeles The Roxy, la grabacion sorprendió a muchos y de pronto las discograficas se pelaban por ellos, así Warner los Contrata y les da la posibilidad de entrar en el estudio para grabar Nothing's Shocking, un gran disco que le costo mucho a el grupo, primero por que MTV y las radios no lo difundieron por censura ya que el vídeo que hicieron había un hombre desnudo y en segundo lugar en la grabacion de este disco se vieron reflejados los primeros distanciamientos en la banda. Farrel pretendía un 62,50 % de los Ingresos del disco por Derechos de Autor, dejándole a los Miembros restantes un 12,25%, esto fue una herida que ninguno de sus miembros hasta el día de hoy pudieron curar, de hecho luego de terminar la grabacion unas semanas después Farrel y Avery protagonizaron una pelea producto de una fuerte discusión potenciado por la Ebriedad de Avery, Farrel se refirió al Hecho con que el bajista de la banda estaba borracho y trato de tirarse a su novia.
Con el Grupo casi separado y con casi una nula difusión, seguían dominando el Underground Local, esto les dio una segunda Oportunidad para Grabar un segundo disco, en un principio al igual que en su anterior trabajo, fue muy turbia la grabacion, Farrel no apareció al principio por lo que planeaban grabar sin el y Avery tenia negativa de tocar con Farrel hasta que cedio, para colmo Farrel se volvió adicto a las Drogas y tubo que entrar en rehabilitacion y Navarro entro en La Adicción a la Heroína también, sin embargo siguieron adelante  y casi desmoronados lanzaron Ritual de Lo Habitual, considerado por muchos de los mejores discos de la Década, el disco seria un éxito en ventas principalmente por que su single Been Caught Stealing quien repetia mucho MTV, pero también fue un gran adelanto para la época, Jane´s fue la primera en avisar lo que vendría y se convirtieron en Iconos en la escena alternativa del momento. con el éxito del disco vendría una gira por todo el País, la gira termino de destruir la poca unidad que tenia la banda sumida en adicciones y choques de Egos, a lo que anuncian su gira despedida en la que crean el festival Loollapaloza, aunque la principal atracción era Jane´s, también había bandas de la creciente Ola Alternativa como  Nine Inch Nails, Siouxsie & the Banshees, The Butthole Surfers, Fishbone, Rollins Band, lamentablemente arrancando el primer Loolapalooza Farrel y Navarro terminaron los Golpes en el medio del escenario, dando una de las mas tristes imagenes que puede dejar un grupo musical, a pesar de todo la gira siguió hasta finales de 1991 cuando se termino de disolver la banda.
Luego de esto cada uno se iría por su lado en el caso de Avery formaría con Navarro Desconstruction quien sacarían un disco de mismo nombre, mas adelante Navarro llegaría a los Red Hot Chilli Peppers para sustituir a Frusciante sumido en adiccion a la Heroína. Mientras tanto Farrel y Perkins forman Porno For Pyros quienes alcanzan cierto éxito sobre todo lo que quedaba de los 90.
Para 1997 Dave Navarro y Flea Bajista de los Chilli Peppers se unirian a Porno For Pyros para grabar el tema Hard Charger para la banda sonora de la  película de Howard Stern, Private Parts, esto llevo a una serie de rumores que luego se concretarian y darian con la Vuelta de Jane´s Addiction con una nueva gira por USA con Flea en el bajo, lanzan un album recopilatorio Kettle Whistle con algunas grabaciones con su nuevo Bajista.
Para 2001 el grupo lanza un nuevo material, ya sin Flea en el bajo ocupado con los Chilli Peppers, su  sustituto fue el bajista de Porno For Pyros Martyn LeNoble, con la casi la formacion original completa sacan Strays,afortunadamente las criticas fueron favorables para el grupo, se puede decir que aunque el disco pierde ese toque de Psicodelia que tenia tiempo atras la banda, también suenan muchos mas maduros y tienen la misma calidad que nos tienen acostumbrados.El grupo para el 2003 revive Loolapaloza, pero  tienen que suspender la gira por peleas internas, que segun Dave Navarro Fue por lo mismo que en el 91.
Durante su segunda gran división, la banda participó en diversos proyectos. Navarro, Perkins y Chaney formaron una nueva banda, The Panic Channel, con el cantante Steve Isaacs, que junto lanzó un álbum, titulado (ONE), en 2006. Perry Farrell, junto con su esposa Etty Lau Farrell y el ex guitarrista de Extreme Nuno Bettencourt, formó The Satellite Party. La banda firmó con Columbia Records y lanzó su álbum debut, Ultra Payloaded en 2007. Eric Avery firmo con Dangerbird Records para el lanzamiento de su álbum en solitario Help Wanted en 2008.

Para el año 2008 el Grupo se volvería a reunir con la vuelta de Avery en el Bajo cuya ultima actuación en Jane´s había sido en su primera disolución en 1991, luego de una nueva gira, y lanzar 2 temas nuevos por su Web para principios del año 2010 Avery vuelve a dejar el Grupo y diría "Eso es todo. Con pesar de la igualdad de las partes y del socorro, el experimento de Jane's Addiction llega a su fin".
Aunque hubo un intento de Traer A Dufff McKagan ex Guns And Roses, estuvo unos meses y luego se fue de la banda,  actualmente siguen reunidos ya sin Avery y con el productor Dave Sitek como bajista y todavía no tienen pensado sacar nuevo material.
Formacion:
Perry Farrel: Cantante del Grupo, alcanza notas agudas muy altasm de hecho hasta pareciera que canta una mujer, aunque también en algunos temas se nota un gran desgaste y suena bastante sucia su voz, es el que le agrega ese toque de Misticismo y Art Rock al grupo, se nota influencias claras de The Cure,Led Zepellin y Velvet Underground.
Dave Navarro: Guitarra, un  virtuoso, su principal Influencia es Jimi Hendrix, maneja muchos estilos desde Hard Rock,Rock Psicodelico y Funk.
Stephen Parkins:Batería, aunque es el que menos destaca de la banda, tiene increíble fuerza para golpear la batería, es el que le agrega un toque de Metal y de Blues al grupo.
Eric Avery: Bajista, aunque no es un Virtuoso, maneja muy bien al bajo, sabe seguir muy bien a Navarro y es la principal Influencia Funk del Grupo.

En fin como verán Jane´s Addiction es de esos grupos que mientras mas se odien mejores discos tienen aunque en estudio tienen 3, tal ves el menos reconocido es el Strays disco en el cual la banda se sintió mas unida que en tiempos pasados, les dejo unos vídeos de este gran grupo, que para el 2011 se presentaran en Loolapaloza Chile y tal vez con suerte Vengan a la Argentina.